El encuentro con el director español Fernando Trueba quien fue el invitado especial del Festival Internacional de Cine de Barichara, Ficba, fue el cierre con ‘broche de oro’ para los asistentes al Festival.
Publicado por: JAZMÍN RODRÍGUEZ
Casi tres horas duró el conversatorio, moderado por director colombiano, Víctor Gaviria, en el Parque de las Artes de Barichara, Santander, en el que se hizo una retrospectiva al trabajo cinematográfico de Trueba.
Víctor Gaviria comenzó por elogiar el trabajo del invitado especial y para ello trajo a la memoria de los expectantes la primera película de Trueba: “Opera Prima”, una película de 1980 que por su lenguaje pintoresco logró el reconocimiento como la “comedia madrileña".
“El origen de la esta película es tonto porque no es otra cosa que el protagonista se encuentra con su prima en la ‘Plaza de Opera’ y se enamora de ella… Tenía un presupuesto corto, los actores eran amigos, conocidos, la película no tenía historia, era una película de personajes. Pero para mi era casi que una obsesión hacer algo que saliera tan, tan barato, donde no pase nada. Era una obsesión hacer algo que cueste tan poco que se pueda hacer, con una única arma que fuera el diálogo, y lo hice”, afirmó Trueba.
Luego de ironizar un poco sobre su estilo y el humor característico de su lenguaje, “pese a la postura seria que me acompaña”, Trueba habló de su película “Belle Époque”, de 1992 por la que recibió nueve premios Goya por mejor película, mejor director y mejor actriz; y un Óscar por mejor película de habla no inglesa. De ella destacó su exigencia con la construcción de un guión.
“Creo que la exigencia para con los guiones enfocados en lograr una buena historia se ha perdido. Soy muy exigente con los guiones de mis películas. Los leo, los pienso, los trabajos por años, los reescribo y sólo están listos después de mucho tiempo cuando creo que he construido algo verdaderamente bueno e interesante. No creo en los libros que hablan sobre cómo escribir un guión. Con todo el respeto, pero el que escribe sobre guiones no sabe hacerlos o nunca ha hecho una película con un excelente guión… Se es muy ingenuo cuando se cree que se puede enseñar a hacer guión. Es algo que no se puede enseñar. El guión te tiene que dirigir a ti como Director, no al contrario. Son los personajes los que te van diciendo cómo debe ser el guión”, dijo Fernando Trueba.
Tras recordar la importancia de saber hacer cine, manejar en la práctica términos como ‘el eje’, cómo no saltarlo o cómo salarlo con intención y cómo burlarlo, el Director español fue enfático al afirmar que “el talento no se enseña. El talento es algo que uno tiene y que no lo puedes tener todo el tiempo, por eso hay que disfrutarlo mientras dure”.
“La niña de tus ojos” tendrá segunda parte
De esta reflexión saltó a la película “La niña de tus ojos”, de 1998, protagonizada por Penélope Cruz y con la que consiguió siete premios Goya, entre ellos el Goya a la mejor película. Al recordar esta producción ratificó su gusto por la mujer. “Cuando yo era niño salía enamorado del cine. Era una estupidez constante porque cuando creces viendo a Alfred Hitchcock descubres la belleza absoluta de las mujeres… Cuando yo hice “La niña de tus ojos” necesitaba una mujer hermosa con un acento andaluz y Penélope Cruz cumplía con todas las características. Ella logró hacer un acento andaluz muy bonito y pues ahora estoy escribiendo una segunda parte de esa película”, manifestó Fernando Trueba.
Acercándose a sus producciones más recientes, Trueba comentó su poca afinidad con los planos secuencia, por lo trajo a acotación su película “El Embrujo de Shanghai”, de 2002.
“Hay que ser humilde y ponerse al servicio de la película, no poner la película al servicio tuyo. La película te va dando las pautas y eso fue lo que ocurrió con “El Embrujo de Shanghai”. No soy amigo del plano secuencia, las películas hay que hacerlas para que la gente las entienda y la personalidad del Director no debe ser un estorbo, debe ser un añadido, por eso mi estilo es ponerme al servicio de la película y dejar que ella me vaya diciendo lo que debo hacer y cómo la debo construir”.
El documental “Calle 54”, de 2000, que presenta a los mejores exponentes de la época del género del jazz latino o latín jazz, y que fue el resultado de una coproducción española, francesa e italiana, fue blanco de las preguntas de los asistentes al Ficba. Ante los interrogantes Trueba reconoció que grabar este largometraje fue “una verdadera osadía”. “Quería planos diferentes a los miles que ves en videos de conciertos de artistas. Tenía seis cámaras sobre la orquesta y cuyos camarógrafos eran dos españoles, dos de origen francés y dos ingleses; entonces coordinar lenguaje e indicaciones al tiempo fue un reto bastante interesante. Me divertí haciendo la película. Las críticas de otros directores han sido muy buenas y para los músicos es una producción importante”, dijo el español.
Finalmente Trueba se despidió recordando a los amantes del séptimo arte y a aquellos que sueñan con dirigir grandes producciones, la importancia trabajar en grupo. “El cine es un producto de un trabajo en equipo, en el que se aprende de todos. Sino se trabaja en grupo no hay buenos productos. El cine es un arte que siempre intentas descubrir, no deja de ser literatura, relato, contar, narrar, es algo real o basado en la realidad, en una historia, en la realidad económica, política y social, es la experiencia de la humanidad. No es que con una película se pueda explicar el mundo, pero sí puede generarte una reflexión ante él, por eso hay que hacer una la realidad digerible y soportable para poder convivir con ella”, concluyó el invitado especial del Ficba, no sin antes mencionar, sin profundizar en el tema, que estaba convencido de que en Colombia “se pude hacer cine también basado en el arte, en la historia, saliéndose del narcotráfico”.
Al cierre del Festival sus organizadores le otorgaron un reconocimiento a Fernando Trueba, por el cual le entregaron un ‘Espectador de Piedra’, estatuilla del Ficba.
Víctor Gaviria anuncia “La mujer del animal”
El cineasta colombiano Víctor Gaviria anunció que se encuentra terminando la producción de “La mujer del animal”. Una narración basada en la historia real de un personaje oscuro de un barrio popular, en la década de los 70’s, que maltrató por muchos años a su compañera sentimental. ‘Aníbal’ personificará al hombre celoso que mantenía encerrada a esta mujer y que no la dejaba salir a la calle ni para visitar a su mamá.
“Pronto tendré lista “La mujer del animal” para presentarla en los cines. No me gusta trabajar con la compulsión de producir cine, pues es un arte que se debe trabajar sobre algo pensado y este es un resultado de ello”, expresó Gaviria.
Con Aníbal, personificando al animal, Víctor Gaviria espera sumar su cuarto largometraje después de Rodrigo D: No futuro (1990), La vendedora de rosas (1998) y Sumas y restas (2005). El rodaje del nuevo filme comenzó en junio de 2011 y se prevé esté listo finalizando este año.
