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Lo que conservan los conocedores | Noticias de santander, colombia y el Mundo

2009-08-08 05:00:00

Lo que conservan los conocedores

Una obra de arte es como tal una pieza de mercado, con valor propio (bastante subjetivo por cierto), inscrita en la din谩mica misma de la compra y de la venta, regulada por factores de oferta y demanda, de valoraciones y ca铆das.
Lo que conservan los conocedores

驴D贸nde empezar a entender y darle valor a esa pieza que tenemos y que orgullosamente mostramos como obra de arte? Esas respuestas las da el galerista Ram贸n Andr茅s Ram铆rez Uribe, director de la galer铆a Ram铆rez S谩nchez, y actual curador de la exposici贸n que el jueves 13 de agosto se inaugura en esta sala.

preguntas y respuestas

V.L.: 驴En qu茅 radica la importancia de comprar y coleccionar obras de arte?
R.A.R.: A lo largo de la historia contempor谩nea del arte, la din谩mica del coleccionismo ha estado 铆ntimamente ligada a la presencia de cr铆ticos, curadores, marchantes y galeristas. Por lo tanto, la primera recomendaci贸n es comprar obras de arte bajo la asesor铆a de un experto que garantice primero la autenticidad y procedencia de la obra y, en segundo lugar, el real valor de la compra. El mundo est谩 plagado tanto de falsificadores como de artistas con pies de barro que se desmoronan con que los toque una gota de agua, es decir, su obra no tiene proyecci贸n y simplemente quien la compre debe sentirse satisfecho con que le cubra un pedazo de la pared de su casa. Quien compra una buena obra de arte o inicia una colecci贸n hace una inversi贸n para su futuro.

V.L.: 驴C贸mo se le puede decir a una persona que el paisaje que tiene en su casa, muy bien hecho, muy bonito, muy colorido, no tiene un valor m谩s all谩 del gusto personal?
R.A.R.: El arte como tal es supremamente subjetivo. Los ind铆genas, por ejemplo, hicieron bellas piezas de orfebrer铆a o de cer谩mica con intenciones religiosas o de uso cotidiano y hoy esas piezas son consideradas obras de arte. Una persona que desconoce la esencia filos贸fica que soport贸 el desarrollo de las obras de Mondrian podr铆a descalificarlas por simples, pues en ellas no se encuentran m谩s all谩 de fondos blancos, l铆neas y cuadros de colores y entonces desde el punto de vista meramente est茅tico es evidente que ese paisaje del que usted habla puede resultar m谩s halag眉e帽o a la mirada. Esas obras de f谩cil lectura cautivan r谩pidamente a la mayor铆a del p煤blico, pero una verdadera obra de arte es la que genera emociones encontradas con cuestionamientos y apreciaciones que en cada persona son diferentes. Estas obras no se ven solo con los ojos, sino con el alma. Por esto, un comprador no busca una obra de arte, sino que una obra de arte encuentra a su comprador.

V.L.: Muchos cr铆ticos coinciden en calificar al maestro 脫scar Rodr铆guez Naranjo como un excelente pintor y no tan buen artista, 驴D贸nde est谩 la diferencia entre el pintor y artista?
R.A.R.: Saber pintar no necesariamente es hacer arte y no soy de quienes descalifican al maestro a quien admiro y respeto como uno de los responsables de la gran escuela pict贸rica santandereana. Hay una l铆nea coincidente que une a todos los artistas y se llama 聭oficio聮.聽 En esa l铆nea la academia ocupa un papel preponderante y en tal sentido la obra de Rodr铆guez Naranjo es pleno oficio y plena academia, es la m谩xima aclamaci贸n a lo bien hecho. Ahora, para los cr铆ticos, el arte debe empezar por superar el oficio y la academia, por convertirse en una propuesta, en un s铆mbolo de identidad como, por ejemplo, las figuras voluminosas de Botero. Entonces, cuando el pintor, el escultor o el fot贸grafo definen su propio lenguaje y este se convierte en su huella estamos en los linderos del artista. 聽

V.L.: La gente cree que una obra vale m谩s por su tama帽o; que una pintura al 贸leo no se puede comparar con un dibujo al carboncillo o al pastel; que una serigraf铆a es como tener un afiche de la obra.
R.A.R.: Es una lucha diaria con los compradores y precisamente para eso sirve una exposici贸n como la que estamos inaugurando. Con respecto al tama帽o y al soporte, le cito dos ejemplos cl谩sicos de la pintura universal, ambos del gran Da Vinci: La Gioconda o Mona Lisa no est谩 hecha sobre lienzo sino sobre una tabla, y La 煤ltima cena es un fresco, es decir, una pintura sobre una pared. Un ejemplo nacional: un dibujo de Fernando Botero en tama帽o carta cuesta

El mundo est谩 plagado tanto de falsificadores como de artistas con pies de barro que se desmoronan con que los toque una gota de agua, es decir, su obra no tiene proyecci贸n y simplemente quien la compre debe sentirse satisfecho con que le cubra un pedazo de la pared de su casa.

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