Del 5 al 13 de enero, las murallas cartageneras recibirán a grandes artistas, directores, catedráticos y compositores en el Cartagena Festival Internacional de Música. Apartes de la información del director general del certamen, Antonio Miscenà.
Publicado por: Puno Ardila Amaya
El Cartagena Festival Internacional de Música llega a su séptima edición, y se ha convertido en uno de los hechos culturales más importantes del país. Este año, el estilo italiano será protagonista durante nueve días de conciertos, clases magistrales, talleres para lutieres, exposiciones y un gran encuentro con la música clásica.
El Festival es la oportunidad de hacer crecer un encuentro musical de calidad, de gran importancia para la colectividad y para el país donde se desarrolla. Es la oportunidad de hacer crecer profesionalmente el grupo de jóvenes colombianos comprometido con el Festival; es la oportunidad de experimentar y de realizar, con el apoyo de un ente importante y prestigioso como la Fundación Salvi, un ambicioso proyecto de gestión y desarrollo de un evento complejo. Es del mismo modo la oportunidad de aprender tantas cosas de un país rico en cultura y tradiciones.
La edición 2013
El tema de esta edición es el estilo italiano. Una edición dedicada a la música italiana del periodo comprendido entre los siglos XIV y XVIII, que ocupa un puesto de gran relevancia en la historia de la música occidental. El Medioevo y el Renacimiento son siglos en que el desarrollo económico y social de las ciudades italianas favoreció el florecimiento de una grandísima producción artística. Roma, Florencia, Nápoles, Venecia y muchas otras ciudades fueron centros en que tuvieron lugar, por primera vez, obras musicales sacras y profanas, consideradas aún hoy columnas de nuestra tradición y de nuestra cultura musical. Lo mismo vale, si bien con diferentes acentos, para el 600 y el 700. En dicho periodo toman forma concreta la ópera seria y la ópera bufa y se asiste a la espléndida creación artística de Vivaldi y de maestros de la escuela napolitana. La música italiana, especialmente en este último periodo, se exporta y se difunde en todo el mundo occidental. Muchísimos músicos se transfieren y se desempeñan en el exterior. Es la música del momento.
El programa y la supervisión artística
El intento del Festival es el de ofrecer al público un cuadro general de lo que fue la Italia musical del periodo en cuestión. El núcleo principal, el corpus más consistente, en el que se estructura toda la propuesta es la música de los siglos XVII y XVIII. Este constituye el trayecto de referencias del cual se surgen derivaciones que llevan a propuestas de música medieval, renacentista, barroca, popular, etc., cuya función es la de completar el cuadro mencionado con anterioridad. Se han previsto otras iniciativas complementarias como una exposición didáctica de reconstrucción de los instrumentos de la época, una muestra videográfica de las ciudades y de los lugares de la música. La supervisión artística del programa de este año se encomendó a Rinaldo Alessandrini, indiscutida autoridad internacional de la música de este periodo.
La selección de los intérpretes
El cuadro general está representado por intérpretes de primer plano. Artistas que ostentan un currículo de talla internacional y, sobre todo, expertos en el repertorio propuesto. El Concerto Italiano es reconocido actualmente como una de las formaciones más importantes en el mundo en la ejecución de música barroca. Su director, Rinaldo Alessandrini, está comprometido desde hace más de veinte años con el estudio y la interpretación original de la música de los siglos XVII y XVIII. De este compromiso da testimonio la prestigiosa producción discográfica realizada por el ensamble vocal e instrumental Concerto Italiano. Lo mismo se puede decir de los otros artistas y ensambles convocados como intérpretes a la edición 2013 del festival: Salvatore Accardo, Mario Brunello, Andrea Lucchesini, Ensemble Accordone, Ensemble Dramsam y Pentabrass, entre otros.
“El núcleo principal, el corpus más consistente, en el que se estructura toda la propuesta es la música de los siglos XVII y XVIII”
Transmisión por televisión
El Festival de Musica de Cartagena estará en Señal Colombia con nueve conciertos en directo.
Sábado 5, 7:00 pm. Un viaje a Roma. Teatro Adolfo Mejía
Domingo 6, 10:00 pm. Scarlatti. Plaza San Pedro
Lunes 7, 8:00 pm. Un viaje a Venecia. Cerro de La Popa
Martes 8, 10:00 pm. Pescetti, Godefroid. Plaza San Pedro
Miércoles 9, 10:00 pm. Suramérica mágica. Plaza La Trinidad Getsemaní
Jueves 10, 10:00 pm. Nápoles, del pasado al presente. Sociedad Portuaria de Cartagena
Viernes 11, 10:00 pm. Vivaldi: Las cuatro estaciones. Plaza San Pedro
Sábado 12, 7:00 pm. Vivaldi: Las cuatro estaciones. Teatro Adolfo Mejía
Domingo 13, Cierre del programa orquestal: Filarmónica Joven de Colombia. Teatro Adolfo Mejía
Vivaldi iluminado, un programa de Mario Brunello y su grupo
El reconocido violonchelista italiano Mario Brunello interpretará la obra para violonchelo del compositor Antonio Vivaldi. El 12 de enero en la capilla del Hotel Sofitel Santa Clara, a las 11:00 a.m. y a las 3:00 p.m., Brunello Baroque Experience interpretará obras de Antonio Vivaldi para violonchelo. Este compositor italiano, apodado “Il prete rosso” (El cura rojo), por el color de su cabello y por ser sacerdote, ayudó a desarrollar de forma magistral el género concierto y a exportar de su país el estilo italiano. Su fama e importancia fueron tales, que mucha de su música inspiró al alemán Johann Sebastian Bach, quien conocía y admiraba su obra.
La mayoría de la obra de Vivaldi fue escrita para instrumentos de cuerda, y este concierto explorará la música más virtuosa que Vivaldi compuso para violonchelo y pequeño grupode cámara.
