Vanguardia.com se contactó vía telefónica con Ricardo Restrepo, Ricky, de Estados Alterados, quien se encuentra en Estados Unidos. Hablamos sobre Lumísphera, un disco publicado solo en formato de vinilo y en el que están algunas canciones que tocaron exactamente hoy hace un año, cuando fueron teloneros de Depeche Mode en Bogotá.
Publicado por: Nicolás Jiménez Blanco
El disco es un proyecto que unificó varias vertientes artísticas en una sola. Tiene canciones como Miedo, Caín, Bendiciones o Mantra, que hablan sobre una historia de Colombia que está ahí para contarse.
Lumísphera expresa una parte visual y una musical, basándose en un esquema retro futurista de conocer su pasado para llegar hasta lo que es Estados Alterados hoy, después de más de 30 años de carrera, es decir su futuro.
¿Dónde comienza Lumísphera?
"Nace de una curaduría que hicimos en un archivo fotográfico de Medellín, en la Biblioteca Pública Piloto. Allí hay un archivo que la UNESCO considera patrimonio dentro de los estándares culturales en el mundo porque hay fotografías de Colombia desde el siglo XIX y con nuestro director de arte quisimos ver lo que era el daguerrotipo en el país, la fotografía a blanco y negro. Nos extendimos hasta 1950. En esa búsqueda encontramos a dos personajes de principios del siglo XIX y finales del XX que eran familia de Elvis (cantante del grupo) y otro mío. Queríamos basar ese nuevo trabajo con nuestro pasado, sin sonar a ese pasado".
¿Y de dónde salió el nombre de Lumísphera?
“Un día me acerqué a Elvis y él me dijo: mira lo que estoy haciendo para que sonemos en vivo con este aparato. Parecía como si estuviéramos en un laboratorio de Tesla o algo así. Es una bola análoga que cuando prendes una luz hace ciertos tipos de sonido. Ahí se unificaron esos criterios y recuerdo que le dije: Elvis, esto está muy cercano a ese concepto retro futurista que estamos buscando para el álbum y decidimos llamarlo así”.
Hablaste de una parte visual y sonora. ¿cómo comenzaron ese trabajo sonoro y la unificación con la parte visual?
“Con Amir Derakh, quien es amigo del grupo y productor de este disco. Él se acercó hace muchos años, antes de que comenzara nuestra investigación, y nos pidió que le mostráramos nuestro trabajo. Al oírlo nos preguntó si esa música era algo que provenía de Colombia y yo le dije que sí. A lo que me dijo: esto es algo increíble. Si algún día quieren grabar, ténganme en cuenta. Así empezó la maqueta musical de Lumísphera”.
Las críticas los apodaron ‘Los arquitectos del rock electrónico en Latinoamérica’. ¿Qué sucede 30 años después con ese lema?
“Esos apellidos que nos han puesto durante estos años de carrera son muy buenos para el ego pero hay que tener mucho cuidado con eso. Como artistas, y con los pies en la tierra, se debe ser muy amplio en recibirlos, pero llevarlos a cabo de una manera real. Hay que estar convencido de hacer lo mejor como banda independiente. Estados Alterados ya sobrepasó ese ego y ahora nos miramos como un grupo de vanguardia y queremos seguir en una búsqueda constante. Este es el resumen de esta arquitectura de la música electrónica en Latinoamérica.
Hablemos un poco de la preproducción del disco.
“Amir tuvo la oportunidad de ir a las montañas antioqueñas donde nos refugiamos en una finca llamada La Alterna y donde trabajamos dos semanas en la preproducción. Tuve que prepararlo para varias realidades. Sí, llevamos años en la escena musical, pero no queríamos sonar a los ochentas. Es algo clave. No queríamos quedarnos en el pasado”.
¿Qué elementos los llevó a ese mensaje retro futurista que quisieron mostrar en el disco?
“Teníamos elementos que nos llevaron a evaluar el pasado y a tener una memoria histórica. Eso también va muy ligado a lo que queremos mostrar de esa Colombia, que muchas veces ni se escribe ni se sabe. Eso, unificado con el criterio de mirar hacia adelante y no mirar atrás cabe mucho con ese mensaje retro futurista. Queremos que la gente diga, cuando suene el disco de vinilo: sí, esto es Estados, pero ojo, esto es Estados Alterados hoy”.
Están en plataformas digitales, pero ¿por qué solo le apostaron al disco de vinilo en formato físico?
Esto es un tema supremamente complejo. Tuvimos esas dudas, hacia dónde dirigirnos y en qué formatos dirigirnos. Es más fácil cuando tienes un poder disquero que te mueve en la parte económica, pero cuando eres un proyecto independiente te toca escoger dónde poner tu capital. Sacamos 500 copias del disco en formato de vinilo, porque para nosotros tiene un valor agregado”.
¿Cuál es la diferencia?
“Tener un disco de vinilo, con una tarjeta digital y un arte, es la comparación de leer un eBook versus tener en tus manos un objeto como un disco que crea un momento de curiosidad, de sentir, de tocar, y de mirar lo que hay atrás del concepto o de quiénes están detrás de ese trabajo. El vinilo es un punto de quiebre con las plataformas digitales. En el mundo entero, el vinilo es una carta de presentación de la parte física y de un trabajo que se ha realizado con detenimiento. Eso resume por qué apostamos a este único formato, a pesar de estar en plataformas digitales”.
¿Cree que volverá el disco de vinilos y las tiendas?
“El vinilo está volviendo a crecer lentamente, no se extrañe que en ciudades del interior como Bucaramanga, Ibagué o Manizales, poco a poco haya más gente que esté dispuesta a conseguir estos formatos de cualquier banda”.
Hoy se cumple un año de abrir el concierto de Depeche Mode en Bogotá. ¿Qué tal?
“Uno en la vida va recorriendo espacios y momentos. Este fue uno muy importante para confirmar lo que es Estados Alterados a nivel colombiano. Confirmamos que hay una historia por contar. Ese día, nuevas generaciones se dieron cuenta que ha existido un sonido electrónico en Colombia. Además del público que nos ha brindado su apoyo, tenemos un equipo que está detrás de nuestro trabajo y que ayudó para que el concierto fuera bueno, a pesar de los limitantes que se tuvieron. La gente quedó contenta”.
Miedo fue su primer sencillo del disco. ¿Qué quisieron decir con él y el poder de la información?
“Miedo es un reflejo de una dinámica que como Colombianos estamos viviendo aún más allá gracias a la tecnología. Esto de los famosos Fake News es un término nuevo, pero existe hace mucho. Queríamos establecer un parámetro claro para crear consciencia a la gente de todo esto. A nosotros nos tocó vivir en un Medellín violento, lleno de bombas y de peligro, y a medida que pasó el tiempo llegaron cambios y hoy por hoy, en este mismo instante por ejemplo, alguien está tratando de generar una crítica destructiva con un tuit o un mensaje. Debemos ser conscientes de que no hay que tragar entero”.
¿Y sobre la frase “No extrañarás lo que no has tenido”?
“Esta es una frase que termina la canción Mantra. Es una frase que salió durante la preproducción del disco y te da a pensar en algo muy personal o algo más de sociedad. Es un punto de partida para tener conciencia de lo que estás viviendo en el momento o quedarte pensando en ‘yo por qué no fui’, ‘yo por qué no tuve’, ‘yo si hubiera sido’, como extrañando lo que nunca existió”.
