Tres artistas paisas están exponiendo sus obras en la galería El Museo de Bogotá.
Publicado por: REVISTA NUEVA
A sólo una calle del famoso Parque de la 93, uno de los principales centros de entretenimiento y comida de la capital del país, hay un espacio de 400 metros cuadrados divididos en dos pisos. Allí se presentan hasta 12 exposiciones al año. Hablamos de de la galería El Museo, uno de los más reconocidos lugares del arte colombiano, donde tienen cabida los grandes maestros y la generación intermedia, así como los artistas emergentes y el talento de América Latina.
Por eso no es una sorpresa que en ese espacio cálido y cordial del segundo piso, y después de cruzar por una pequeña tienda llena de portarretratos, pequeñas esculturas y libros de arte, se presente por estos días la exposición Fotografía colombianos hoy.
El arte de la ilusión
Se trata de un encuentro de ocho visiones sobre la realidad, o mejor, lo que los autores creen o sienten que es la realidad a través de este arte que hace uso de la tecnología para obtener imágenes instantáneas y fijas por medio de la acción de la luz.
Un arte que ha sobrevivido a la llegada de la imagen en movimiento y se ha revitalizado con la entrada del universo digital, en el que ahora cualquiera puede tomar una buena foto. Pero pocos tienen el talento y el ojo ‘trabajado’ y curtido para lograr una imagen que desarrolle un mensaje, que comunique una idea.
Bien lo decía Arnold Newman, el retratista de los famosos en Hollywood: “La fotografía, como todos sabemos, no es real. Es una ilusión de la realidad que creamos en nuestro mundo privado”. Y al parecer, los ocho artistas escogidos para esta exposición ratifican dicha afirmación.
Un punto en común que comparten los fotógrafos, más allá de qué tan disimiles sean sus trabajos, es el quiebre de lo que se piensa o ve de la realidad. Es que la fotografía, que siempre cuenta con ese elemento del azar, permite jugar con las percepciones del significado de lo “real”, rompiendo los límites para mostrar y enseñar nuevas formas de ver.
Las miradas
1. La exposición comenzó con la propuesta del fotógrafo June Juno, quien presenta parte de su serie La estética del momento, donde las líneas del paisaje urbano son las que guían su lente fotográfico logrando encuadres y percepciones diferentes de elementos que hacen parte de la vida cotidiana del espectador.
Así, en vez de mostrar edificios tal como se conocen, June Juno se concentra en señalar los lados más poéticos y minimalistas de estas formas densas y pesadas.
2. Le sigue el artista paisa Camilo Echeverri con su serie Super Women, en la que busca contar una historia de ficción a manera de los stills cinematográficos donde las mujeres son protagonistas.
3. A Karim Estefan, otro de los fotógrafos convocados, no le gusta trabajar en series, pero sí le interesa crear iconos propios con elementos de su vida cotidiana e influencias que lo han marcado en su vida para construir sus imágenes.
4. El recorrido continúa con la obra de Mateo Gómez y su serie Gallos, en la que documenta los eventos que ocurren en las galleras de una forma indirecta, pues la pelea entre estos animales no suele ser registrada.
5. Nicolás Gómez se inclinó por el uso de las imágenes con las que pudiera mostrar cómo la imaginación motiva al deseo, permitiendo que sea el espectador quien le dé significado a las imágenes, que son mezcla de fotografías de catálogos y revistas alusivas a lugares exóticos e inhóspitos.
6. No puede faltar un reto para el espectador, y en esta exposición lo propone Jairo Llano con La silla vacía, la misma que actúa como un elemento que cuestiona la intimidad y los límites entre lo público y lo privado.
7. Una de las motivaciones que tuvo Víctor Muñoz para realizar su trabajo fotográfico fue el poder reconstruir espacios y paisajes urbanos que han sido violentados. Sin buscar quién o por qué fueron protagonistas de agresiones, toma los retazos y “cose” imágenes, con el fin de crear espacios como granjas de campesinos o casas construidas en barrios periféricos.
Y a manera de cierre, Juan Felipe Rubio le rinde homenaje a los collages que el pintor británico David Hockney realizó en la década de los ochenta. Hoy, con las películas de polaroids extintas, los rompecabezas de parejas anónimas, realizados por Juan Felipe, evocan nostalgia.
