La icónica banda colombiana Aterciopelados se presentará en el Teatro Santander de Bucaramanga el viernes 24 de octubre de 2025 con su tour Genes Rebeldes. Andrea Echeverri habla de sus recuerdos en la ciudad, del nuevo disco y de lo que espera del público bumangués.
Publicado por: PAOLA ESTEBAN C.
No hay un registro público que precise la fecha exacta de aquella primera vez. Pero Andrea Echeverri lo recuerda con nitidez afectiva: fue a comienzos de los años noventa, en una Bucaramanga que apenas empezaba a escribir su lugar en el mapa del rock colombiano. El concierto, o los conciertos, incluyeron una presentación en la Mesa de los Santos, cargada de paisaje y otro en la ya desaparecida discoteca Acuarela, que muchos de la época aún nombran con nostalgia.
Aterciopelados regresa a Bucaramanga con el corazón encendido de Genes rebeldes (2025), un disco que suena a síntesis y a sacudida, donde Andrea Echeverri y Héctor Buitrago afinan su receta de rock, crítica social y ternura que nos pone a pensar. Publicado en abril, el álbum llega ahora en forma de ritual escénico: un show audiovisual que combina visuales, poesía, humor y oficio, como lo han hecho durante más de treinta años.
Para Andrea, esta ciudad no es solo una escala más en la gira: es parte del mapa emocional de la banda. “Bucaramanga es un lugar súper bonito”, recuerda. Enseguida nombra a Edson Velandia, a Juan Pablo Villamizar, productor de algunas de sus canciones más recientes, y revive aquellas primeras presentaciones a comienzos de los noventa: un toque en la Mesa de los Santos y otro en la legendaria discoteca Acuarela. Aterciopelados vuelve a una plaza que los abrazó temprano y que sigue siendo cómplice.
La cita es el viernes 24 de octubre de 2025 a las 8:00 p. m. en el Teatro Santander. Las puertas se abren a las 7:00 y las entradas están disponibles en TuBoleta, bajo el rótulo de la gira Atercipoela2 Tour Colombia.
Andrea Echeverri: “Prefiero la inteligencia artesanal…"
¿Qué imagen le llega cuando piensa en las presentaciones en Bucaramanga?
Andrea Echeverri: “Bucaramanga es un lugar súper bonito y tengo grandes amigos allá. En Piedecuesta está Edson Velandia, a quien admiro profundamente, y Juan Pablo Villamizar, con quien he trabajado: me ha producido varias canciones, incluidas un par de Genes rebeldes. Además, creo que fue de las primeras ciudades a las que fuimos en los noventa: recuerdo un toque en la Mesa de los Santos y luego en una discoteca que se llamaba Acuarela. Hemos ido con frecuencia y la gente allá es hermosa”.
¿Qué quiere mostrar Aterciopelados en este show?
“Es inevitable repasar los clásicos cuando llevas treinta y pico de años, pero también queremos mostrar canciones del disco nuevo, Genes rebeldes. Vamos con una banda muy sólida y un material audiovisual preparado: videos, arte; un show muy lindo. Tenemos muchas ganas de mostrarnos”.
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¿Cómo nace una canción en Aterciopelados hoy?
“Somos dos compositores. Más o menos la mitad del disco la hizo Héctor y la otra mitad yo. Lo que compone Héctor, él mismo lo produce; lo mío lo produce Leonardo Castiblanco** (guitarrista de Aterciopelados) o Juan Pablo Villamizar. También componemos distinto: yo siempre empiezo con letra y guitarra acústica, soy más “vintage”; Héctor es súper moderno: arma primero una pista instrumental muy elaborada y luego entra la letra. Caminos diferentes que se encuentran".
¿Qué sonoridades y temas atraviesan Genes rebeldes?
“Es ecléctico, como muchos discos de Aterciopelados: hay rock, blues, bolero, cumbia rebajada, bambuco, electrónica y dance. En mis letras hay feminismo, protesta contra la hipersexualización y el estereotipo, pero también celebraciones de la feminidad. Por ejemplo, “Mamíferas”: “las hembras mamíferas engordamos, es natural, es adecuado”, y hago una lista de todo lo que me gusta comer y beber. Le escribí una a Gustavo Cerati, “Eterno”. Hay mucha cerámica: soy ceramista y llevamos ese lenguaje al arte de portadas y a videos, “Perú”, “Amor” y “Eterno”. En “Amor” canta mi hija y ha editado varios clips: es un trabajo familiar.
En las canciones de Héctor aparecen lo ancestral y la esperanza: “Primero estaba el mar” parte de un mito Kogi de creación; también habla de la inteligencia artificial y de esta crisis que vivimos, pero con un brillo esperanzador. Tiene un bolero cósmico, “Genes rebeldes”, que celebra seguir cuestionando después de más de 30 años. Y el disco tiene humor: incluso cuando hay “regaño”, termina en risa y autocrítica. Queremos que las canciones acompañen, hagan reír y bailar".
Tecnología: IA, redes, plataformas. ¿Cómo dialoga con todo eso?
“Hay una canción, “Apocalipsis”, que habla de la inteligencia artificial; el video de esa y el de “Genes rebeldes” usan herramientas de IA. Héctor es el modernito; yo digo que prefiero la inteligencia artesanal. La IA me da miedo, pero a veces ayuda: ese video se pudo hacer cuando yo estaba enferma y salgo regia. Con las redes sociales tengo una relación conflictiva: sirven para difundir, pero alimentan una bestia de competencia y vanidad. Las uso poco, con cautela. De eso va “Mi nicho”: no quedarse en lo de moda y cuidar el propio territorio".
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El objeto físico, el arte de portada, el vinilo… ¿los sigue necesitando?
“Sí. Como ceramista, extraño el objeto. En el celular casi nadie lee letras ni créditos y casi nadie paga por la música nueva: antes había una retribución y ahora tienes que rogar por un par de minutos de atención. Es la “danza de la abundancia”: tanto acceso que nada importa demasiado. Aun así, el arte de Genes rebeldes quedó hermoso: dibujos de mi marido y mi hija mezclados con letras en cerámica. Son 13 canciones y 12 tienen video: ojalá se regalen una hora para verlos".
¿Cómo ve la salud del rock/alternativo en Colombia y la región?
“Lo masivo hoy es lo urbano y ahí está la maquinaria. Por eso hablo de nichos: que el público busque lo que de verdad le gusta. Hay gente haciendo música muy bonita: además de los clásicos activos, hay talentos jóvenes. Me fascina La Muchacha (Isabel), me encanta Briela Ojeda, soy fan total de Edson Velandia. También lo que hace Adriana (su esposa, con la Batucada Guaricha) y bandas como Armenia, Nicolás y los Fumadores, Margarita Siempre Viva, Kitchen… Mis hijos me llevan a esos toques".
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¿Colaboraciones soñadas?
“He colaborado con gente que admiraba y luego no fue tan chévere (risas). Ya no me obsesionan los “feats” imposibles. Prefiero fluir con personas con quienes se dé algo bonito y que la canción me guste. Eso primero".
Mirar atrás: ¿de qué se sienten orgullosos y qué falta por decir?
“Orgullosos del recorrido y de escribir de lo que nos importa. Ahora, por ejemplo, aparecen canciones de envejecer. Yo tengo “Vieja”, tristonga y dramática (también producida por Juan Pablo Villamizar); Héctor escribió “Otoñal”, toda optimista y luminosa. Así vamos: temas que nos pasan, que encontramos, y seguirán llegando".
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Tres consejos para una banda joven de Bucaramanga.
“Héctor siempre dice que ”no sigan consejos": cada quien tiene su camino. Yo agrego: si no te funciona económicamente, no abandones la música ni tu instrumento; la música nos enriquece, nos hace mejores personas y felices. Para “que vaya bien” hoy hay que saber de mercadeo, redes, ser casi influencer… en eso soy “pocón”. Así que, de nuevo: cuiden el vínculo con la música y su nicho.
