Desde Santander hasta un escenario milenario en el sur de Asia, la agrupación Ikara Wayra lleva los sonidos de la Pachamama al Festival Cultural Mundial 2025, donde representaron a Colombia.
Publicado por: Redacción Cultural
A más de 14.000 kilómetros de los Andes colombianos, en una tierra de monzones, templos y lenguas antiguas, algo familiar se desliza entre las hojas de bambú que rodean el auditorio Premamrutham, en Muddenahalli, al sur de la India. Es el eco de una quena. Es el bombo legüero de un pasillo. Es Colombia que canta en otro idioma, pero con la misma raíz.
La agrupación Ikara Wayra, con sede en Santander, representa a Colombia en el Festival Cultural Mundial, un encuentro que convoca a cerca de 100 países en un homenaje a la diversidad musical y espiritual del planeta. Su nombre, tomado del quechua y de los icaros chamánicos, significa “canto mágico del viento”. Y no podría ser más acertado.
En su primer concierto, ofrecido el 24 de octubre ante un auditorio de 5.000 personas, Ikara Wayra condensó en 50 minutos el alma sonora del país: joropo llanero, cumbia del Caribe, vallenato, currulao del Pacífico, y por supuesto, pasillo, bambuco y son sureño.
“Nos sentimos muy honrados de traer una parte de Colombia a tierras tan lejanas. Este es un continente profundo, maravilloso, lleno de cultura, pero también venimos a mostrar que nosotros somos una cultura muy valiosa y muy diversa”, dijo en entrevista con Vanguardia el director del grupo, Irdanti Díaz, minutos antes de la presentación.
Díaz, músico, investigador y guardián de saberes tradicionales, comenta que “nuestra base siempre ha sido honrar, a través del sonido, a la madre tierra, a la Pachamama, que es un símbolo originario e indeleble dentro de las culturas indígenas”. Por eso, su repertorio es una cartografía ritual que estudia, interpreta y celebra los ritmos latinoamericanos como formas de pensamiento.
El grupo, conformado además por Ana María Romero Sanabria (semibatería y efectos), Eder Leonardo Anaya Romero (guitarra), y Deybi Julián Afanador (bajo, tiple y voz), ha construido una trayectoria de 18 años en la escena independiente y su presencia en la India no responde a una estrategia institucional, sino a un gesto de fidelidad artística. Viajaron con sus instrumentos, su vestuario ceremonial y una idea clara: representar a Colombia no como marca, sino como territorio vivo.
El próximo 23 de noviembre, volverán al escenario de Premamrutham, esta vez en una gala sinfónica junto a la Sai Symphony, una orquesta juvenil compuesta por más de 130 estudiantes de música y dos corales profesionales, todos formados en un proyecto de educación musical auspiciado por One World One Family. Bajo la dirección del compositor greco-estadounidense Dimitris Lambrianos, interpretarán juntos un clásico del repertorio colombiano, cuyo título aún se reserva como sorpresa en una integración que trasciende idiomas y estilos.
“Esa noche llevaremos ritmos y melodías a los corazones de artistas y personas de muchas partes del mundo. Esa es la verdadera exaltación del folclor: cuando se encuentra con otros, se transforma, pero no se diluye. Se reconoce”, afirma Díaz, con una mezcla de emoción y convicción.
