La función social del teatro se reafirma en Bucaramanga como herramienta de reflexión y transformación. Las agrupaciones locales desarrollan procesos escénicos que abordan problemáticas sociales y promueven participación, conciencia y cohesión comunitaria.
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Por Lizardo Flórez Medina, “chalo”, sociólogo y maestro en Artes escénicas, miembro de la Mesa de Teatro de Bucaramanga
La cultura y las artes se construyen en colectivo, entre artistas y comunidad. En nuestro contexto las expresiones artísticas son vía para el crecimiento y dan cabida para entender nuestro entorno social y político, nuestra identidad e interculturalidad.
En este sentido las artes escénicas, específicamente el teatro, los títeres y el circo hechos en Bucaramanga, han avanzado a través de políticas públicas culturales concertadas con el IMCT Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga y gestionadas por la Mesa de Teatro de Bucaramanga y el Consejo Municipal de Cultura.
Un salto cualitativo y cuantitativo
Hemos dado un salto cualitativo y cuantitativo al pasar de lo discursivo a la acción participativa en los últimos diez años, sabiendo como hacedores lo que el sector requiere para desarrollarse y sostenerse, desde el trabajo colectivo, creativo y la función social del arte.
La función social del Teatro es reflejar, criticar, transformar y aportar a la sociedad actuando como espejo que permita la reflexión y conciencia sobre problemas sociales; brinda la posibilidad de educar, promover la empatía, dar voz a los marginados, formar públicos y ser agentes de cambio cultural. El teatro es práctica artística viva que, más allá del entretenimiento, es promotor de conocimiento, cohesión y transformación social.
Un ejemplo de lo anterior lo vivimos en el IX Festival de Teatro Ciudad Bucaramanga concertado con el IMCT y operado por la Fundación Teatro Santander, a través de convocatoria pública donde se presentaron trabajos escénicos de 27 agrupaciones locales, diversos en sus temáticas y estéticas, compartidos a la comunidad de manera “gratuita”, cofinanciados por la política pública cultural municipal que garantiza derechos y deberes constitucionales.
Actualmente, estamos abocados a realizar nuestro Plan Municipal de Teatro, con asesoría del Grupo de Teatro del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, quienes desde el modelo “Voces que cobran Vida” son guía con un marco normativo para tal fin. Es importante que el municipio de Bucaramanga mantenga y siga implementando los Programas de estímulos a la creación y producción artística; la Concertación cultural en líneas como formación, circulación, festivales; rediseñar la política del Fondo de Itinerancia y Circulación; la de Salas Concertadas, la de Arte en Circulación local, entre otros logros pactados con el sector.
Tareas siempre por hacer
El sector artístico teatral participó en el VIII Congreso Nacional de Teatro, con respaldo del Consejo Nacional de Teatro y la Comisión Nacional de Salas, reuniendo más de 200 representantes del sector de distintas regiones del país, tarea colectiva que tiene varios objetivos: el fortalecimiento de la Ley de Espectáculos Públicos (LEP) con nuevas convocatorias y subsidios; el Plan “Artes al Aula” para fortalecer la presencia de las artes escénicas en nuestra región; el apoyo a la infraestructura teatral, en Bucaramanga con el Teatro Coliseo Peralta, patrimonio cultural; el Auditorio Pedro Gómez Valderrama del IMCT en estado lamentable; las salas independientes que requieren apoyo financiero; y el rol del teatro en la construcción de la cultura y la paz del país.
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En el campo de la formación, esperamos que el IMCT cualifique los programas de artes escénicas de la Escuela Municipal de Artes, ya que el modelo actual de formar técnicos laborales debe replantearse y proyectarse hacia la profesionalización. Asimismo, las universidades públicas y privadas con su nicho artístico bajo Asociación Colombiana de Universidades deben fomentar el talento universitario, insertándolo de manera abierta a la comunidad, con la financiación respectiva de cada institución, como parte de su responsabilidad social.
El tema de la política pública cultural del departamento de Santander es punto aparte y merece atención urgente. La situación es vergonzosa: desde la Secretaría de Cultura y Turismo se desconoce lo básico del tema, su importancia y relevancia para el desarrollo cultural de la región. No podemos permanecer indiferentes ante este abandono institucional.
Debemos exigir políticas coherentes, presupuestos dignos y funcionarios que comprendan que sin cultura no hay identidad, no hay memoria, no hay futuro. La transformación que buscamos para Santander comienza por reconocer que el arte escénico y las artes en general no son entretenimiento marginal, sino derecho ciudadano y herramienta de construcción social.
