La exposición nacional Fragmentos del Inconsciente Consciente II reúne en Bucaramanga cerca de 80 obras de 41 artistas que exploran, desde el arte, la complejidad de la mente humana.
Publicado por: Redacción Cultural
El Museo de Bellas Artes Casa de la Cultura Custodio García Rovira se convierte este marzo en un espacio para explorar uno de los universos más complejos y fascinantes de la experiencia humana: la mente. Allí se presenta la segunda edición de “Fragmentos del Inconsciente Consciente”, una exposición de carácter nacional que reúne cerca de 80 obras de 41 artistas provenientes de distintas ciudades del país.
La muestra, inaugurada el viernes 6 de marzo a las 6:30 de la tarde en la sede ubicada en la calle 37 #12-46, no solo propone un recorrido estético por diversas técnicas y sensibilidades plásticas, sino también una inmersión en las formas visibles e invisibles del pensamiento, la emoción y la percepción. La apertura estuvo acompañada por un entremés cultural con poesía, música y danza contemporánea, en coherencia con el espíritu interdisciplinario de una exposición que busca tender puentes entre el arte y los procesos internos de la conciencia.
Bajo la dirección de Luis Daniel Hernández y la curaduría de B. Marcell Bohórquez Gualdrón, conocido artísticamente como El Narrador de Salem, esta segunda versión consolida el crecimiento de una propuesta que ha desbordado el ámbito local para convertirse en un proyecto de alcance nacional. La participación de artistas de Medellín, Cali, Pasto, San Gil, Bogotá, Bucaramanga y su área metropolitana da cuenta de una convocatoria amplia, diversa y conectada con preguntas contemporáneas sobre la subjetividad y la diferencia.
Más que agrupar obras bajo un mismo título, Fragmentos del Inconsciente Consciente II construye un discurso curatorial que pone en el centro la riqueza de la experiencia mental humana. La exposición invita a pensar la mente no como un mecanismo uniforme, sino como un entramado plural, mutable y profundamente creativo. En palabras del curador, se trata de entrar en “los senderos ocultos de la mente humana”, ese territorio que muchas veces palpita en silencio, pero que encuentra en el lenguaje artístico una vía de expresión poderosa.
Uno de los aspectos más significativos de la muestra es su diálogo con la noción de diversidad cognitiva. En un momento histórico en el que las discusiones sobre neurodivergencia han ganado espacio en los campos del arte, la educación y la salud mental, la exposición asume esa conversación desde la sensibilidad estética. Reconoce que existen múltiples maneras de percibir, procesar y narrar el mundo, y que esas diferencias no solo merecen ser visibilizadas, sino también celebradas como fuentes legítimas de creación.
Desde la pintura hasta la escultura, pasando por diversas exploraciones plásticas, las piezas expuestas operan como ventanas hacia los mundos interiores de sus autores. Cada obra parece surgir de una zona íntima donde convergen memoria, intuición, sensibilidad, experiencia y lenguaje visual. De ahí que la exposición funcione también como una cartografía emocional: una galería de fragmentos donde cada pieza es eco de pensamientos profundos, de preguntas no siempre dichas, de emociones que encuentran forma en la materia.
La fuerza de esta propuesta reside, precisamente, en su capacidad para transformar lo inasible en imagen, gesto, textura y símbolo. Lo que en la mente puede ser ruido, desborde, silencio o pulsación, en esta exposición se vuelve trazo, volumen, color y composición. Así, el arte aparece no solo como vehículo de representación, sino como herramienta de traducción de aquello que a menudo permanece fuera del lenguaje cotidiano.
La muestra estará abierta al público hasta el 27 de marzo, con horarios de lunes a viernes de 8:00 de la mañana a 12:00 del mediodía y de 2:00 a 5:00 de la tarde, y los sábados de 9:00 de la mañana a 1:00 de la tarde. Se trata de una oportunidad valiosa para acercarse a una propuesta que, más allá de la contemplación estética, invita a reflexionar sobre la complejidad de la condición humana y sobre las múltiples formas en que el arte puede nombrar lo que no siempre sabemos decir.
Los artistas que integran esta edición son Adriana Gelves Parada, Amalia Socorro Rey Mariño, Ana Villamizar, Anderson Ferney Vargas Villamizar, Andrea Melissa Garcés Salcedo, Andrelly Moreno, Andrés Urbina Duitama, Camila Andrea León Estévez, César Ortiz, Edith Catalina Sierra López, Esair López Reátiga, Fernando Vargas Alviar, Ilse Mateus Bravo, Jeider Ordierez, Jenny Karina Figueroa Mora, Johan Rodríguez, José Antonio Atria Vargas, Juan Felipe Hernández León, Juan Felipe Ruge, Luis Daniel Hernández, Luis Prada Zver’зверь, Luz Amanda Angulo Angulo, Marcela López Car, María Alejandra Cortés Eugenio, María Victoria Rangel Vera, Mariana Sofía Pinilla Fayad, Marly Tatiana Silva Amaya, Mausoleo (Juan Carlos Linares), Óscar Flantrmsky y Ángela Corredor, Paula Camila Bautista González, Pedro J. Vargas, Sandra Milena Ortiz Osorio, Santiago Andrés Rojas Torres, Sergio Andrés Estévez Bautista, Sergio Augusto Rincón, Sergio Londoño Zapata, Shalom Stephany Velazco Sánchez, Silvana Cardozo, Silvia Marcela García Pineda, Tatiana Estephania Rosero Melo y Yuliet Peláez.
