La exposición “Quebrarlo todo”, del artista santandereano Sebastián Gómez Vargas, aborda el duelo suspendido de las familias de personas desaparecidas en Colombia y reconoce la lucha silenciosa de las madres buscadoras
Romper, rasgar, escarbar, quemar, derribar. Acciones que nacen de la desesperación y la injusticia, pero también del amor más profundo. Verbos que se vuelven cotidianos para quienes buscan a un hijo desaparecido y deben aprender a hacer duelo sin presencia física, sin certeza, sin un cuerpo al cual llorarle. ¿Cómo se sana una herida que no sabe dónde termina?
Es desde ese lugar, desde la ausencia, la incertidumbre y la digna rabia, que nace Quebrarlo todo, la nueva exposición del artista y abogado santandereano Sebastián Gómez Vargas, una propuesta que reflexiona sobre los procesos de búsqueda de personas desaparecidas y sobre el impacto emocional que recae sobre quienes dedican su vida a encontrarlas.
De acuerdo con Gómez, quien ha realizado una serie de propuestas articuladas alrededor de la memoria, entendida no solo como recuerdo del conflicto armado en Colombia, sino también como huella de problemáticas ambientales, sociales y culturales que atraviesan el presente. Lea también: El muralismo se toma el Américo Montanini: así será Pinta La Bonita 2025
Según la última actualización de Unidad de Búsqueda de Personas dadas por Desaparecidas (UBPD), al 2025 Colombia acumula 132.877 personas declaradas como desaparecidas por razones derivadas del conflicto armado.
La obra pone el foco en ese vacío que queda cuando alguien desaparece y, especialmente, en lo que viven las personas buscadoras. Si bien existen fundaciones, colectivos y grupos organizados en todo el mundo, el Estado no siempre es eficiente.
En el proceso de investigación, el artista halló una cifra reveladora: el 90% de estos colectivos están liderados por mujeres. “Porque son las madres las que más buscan a sus hijos. Existe un vínculo especialmente fuerte entre madre e hijo, que nace desde el embarazo: llevarlo en el vientre, ser carne de su carne, una conexión que ocurre sin desmeritar, por supuesto, la importancia y presencia de la figura paterna”, explica.
La obra estará instalada en las catacumbas del Centro Cultural del Oriente en Bucaramanga hasta el próximo 28 de diciembre, con la intención de reactivar y habitar nuevamente este espacio desde el arte y la memoria. Allí reúne diversas piezas creadas a partir de materiales como lámina y tubo de cold roll (un metal que se oxida con el tiempo), además de fragmentos arquitectónicos como pedazos de pared y baldosa. Lea también: El muralismo se toma el Américo Montanini: así será Pinta La Bonita 2025
Quebrarlo todo, pieza por pieza
La pieza central es una instalación conformada por 32 módulos rectangulares que simulan ataúdes vacíos: estructuras sin cuerpo, que conservan únicamente la forma, la posibilidad y el silencio.
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Esta obra alude a un ritual que muchos psicólogos recomiendan: velar el vacío como una forma de permitir que el duelo avance aun cuando no haya un cuerpo presente. Porque el dolor no necesita respuestas para existir.
Para el artista, cuando se tiene la certeza visual de alguien dentro de un ataúd, la muerte es más tangible; pero cuando no se sabe si la persona está viva, muerta o esperando ser encontrada, el duelo queda suspendido en el tiempo.
“Esta pieza habla precisamente de ese rito: de despedirse sin un cuerpo, de mirar un ataúd vacío y aún así necesitar llorar, recordar, agradecer y soltar”, cuenta.
En el centro de esta composición, un módulo completo lleva inscrita la frase “Yo siempre estaré a tu lado”, una promesa eterna que se desprende del imaginario maternal y que aquí se resignifica a partir de una canción de Manu Chao. Funciona como un consuelo mínimo frente a la incertidumbre y la ausencia.
Además de la instalación principal, la exposición incluye una serie de cuatro escaleras que no conducen a ningún lugar o cuyo tránsito es imposible, reforzando la idea de caminos que se interrumpen.
“Son testigos materiales de un camino que parece avanzar sin llegar nunca al final. Representan los procesos institucionales, las investigaciones que se quedan cortas, y esa búsqueda circular en la que Fiscalía, CTI, organizaciones y familias recorren peldaños que se repiten una y otra vez", complementa Gómez.
También se presenta la pieza “Quebrarlo”, compuesta por baldosa fracturada y una palabra en vidrio que remite a la fragilidad del proceso emocional.
La exposición se fundamenta en el Informe Final de la Comisión de la Verdad, entregado en junio de 2022, y el paso del artista por espacios jurídicos que lo acercaron de primera mano a situaciones de víctimas y desaparecidos. Desde 2021 ha trabajado en proyectos que buscan activar la memoria para la no repetición.
