Publicado por: Redacción Tendencias
A principios de la década de los 80, el rock y el pop mundial vivieron un período decisivo.
El 27 de agosto de 1984, Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti lanzaron el primer disco de Soda Stereo, marcando un antes y un después en la escena del rock en América Latina. El álbum, que generó opiniones divididas entre el público, la prensa y los mismos músicos, mostró desde sus inicios el talento del grupo para crear canciones pegajosas y bailable.
A lo largo de su carrera, el trío supo pulir su estilo, eliminando elementos como el ska, la ironía excesiva, y dando mayor importancia a la lírica y el mensaje. A pesar de las críticas, este primer disco contiene algunos de los himnos que definieron su trayectoria musical.
Poco más de dos años después de su formación y apenas un año desde su debut formal en la discoteca Airport, Soda Stereo se encontraba en un frenesí de actuaciones en vivo, tocando en pubs icónicos de la transición democrática como el Zero y el Einstein, y participando regularmente en el Marabú, en el bajo porteño. Fue en uno de esos shows donde Horacio Martínez, reconocido por descubrir a Los Gatos y Tanguito, los vio y les ofreció un contrato con CBS.
Sin embargo, la grabación de su primer disco se retrasó debido a diferencias creativas, ya que Martínez quería imponer un repertorio de rock clásico en español, similar a los Teen Tops mexicanos.
Frustrados por las evasivas de Martínez, Soda Stereo encontró un nuevo aliado en Carlos Rodríguez Ares, cuya agencia representaba a Virus y Los Helicópteros, y tenía un enfoque más acorde con la nueva ola que encajaba mejor con la banda. Finalmente, el trío llegó a los estudios de CBS en la calle Paraguay con su material ya compuesto y listo para ser grabado, un proceso que les tomó quince días.
En esa época, Soda Stereo era altamente influenciable, con el ska y la new wave como sus principales referencias, junto a bandas como Madness, Men at Work, y The Police. Su sonido, que resonaba con la efervescente escena musical argentina de grupos como Virus, Zas, Los Twist, y Los Abuelos de la Nada, reflejaba una modernidad pretenciosa y un cuidado estético que eran novedad en el país.
En medio de un clima social efervescente, marcado por la vuelta de la democracia en 1983, Soda Stereo aprovechó esta energía en su estrategia de marketing, incluso de manera inconsciente.
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Su primer disco, que a menudo puede ser un mosaico desordenado de influencias, en el caso de Soda Stereo capturó la esencia de la new wave y el post punk, influenciado particularmente por la visita de The Police a Argentina. En una entrevista con la Revista Pelo, Gustavo Cerati describió su música como “reggae polaco con rock and roll dietético”, mientras que Charly Alberti y Zeta Bosio destacaron la espontaneidad y desprejuicio de su estilo, poniendo un énfasis especial en lo musical, con letras que oscilaban entre la ironía y el amor.
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Para ordenar un poco el caos, Rodríguez Ares propuso a Federico Moura como productor, quien había visto a Soda Stereo en los pubs y había dado su aprobación. En ese momento, Virus ya había lanzado tres discos y Moura, como cantante y líder de la banda, era una figura clave en la nueva ola. Aunque la escena puede parecer mítica a la distancia, Moura minimizó su papel en la producción. En una entrevista con Rock & Pop, comentó que su trabajo fue relativamente sencillo, ya que los temas de Soda Stereo ya estaban bien arreglados y pensados, desde el sonido de los instrumentos hasta los detalles vocales.
Moura explicó que, al conocer a la banda en vivo y darse cuenta de su talento, se ofreció para producir el álbum solo 15 días antes de la grabación, considerando que el trabajo de Soda ya estaba prácticamente terminado.
El álbum debut de Soda Stereo fue prácticamente una creación exclusiva de la banda. Aunque la participación de otros músicos fue mínima, en el disco participaron Melero en teclados y Moura en sintetizadores, junto al inolvidable saxofonista Gonzo Palacios en “Por qué no puedo ser del Jet-Set?”. Estos temas, junto con “Sobredosis de T.V.”, “Te hacen falta vitaminas” y “Un misil en mi placard”, se convirtieron en grandes éxitos que acompañaron al grupo y a Cerati en su carrera solista.
En ese momento, la canción más emblemática era “Dietético”, el primer videoclip lanzado antes del disco. Con una rotación destacada, este sencillo - un concepto retro - ayudó a que el nombre de Soda Stereo comenzara a ganar reconocimiento más allá de los clubes y sótanos donde habían hecho su debut. Lea: Las macabras acusaciones contra Ezra Miller fueron retiradas por padre de la menor
El vuelo de Soda Stereo no conoció límites, alcanzando alturas inimaginables. La muerte de Gustavo Cerati hace casi diez años solo amplificó la leyenda del grupo. A 40 años de su álbum debut, el legado de Soda Stereo sigue floreciendo y revelando nuevos brotes.
