La fuerza del punk y la música extrema se reunirán en el Klandestina Fest, un evento que celebra su primera edición con dos días llenos de música y un potente enfoque femenino.
Publicado por: Nelson Tarazona
Organizado por David Rodríguez y apoyado por Leonel Hernández y Diana Sotelo, este festival destaca el papel de la mujer y su contribución a la escena musical alternativa de Santander.
El Klandestina Fest se llevará a cabo el sábado 8 y domingo 9 de junio en la Casa Cultural “Ya me amañé Bar”, ubicada en la Cra. 17 #52-42, barrio San Miguel. La entrada es completamente gratuita para las mujeres.
Este evento contará con la participación de múltiples agrupaciones musicales de nivel local, nacional e internacional. Representando a México estarán Las Fokin Biches; desde Bogotá, Sin Pudor; y la cuota local estará a cargo de Lilly Mosh, Overload y Ultradeath, quienes demostrarán todo su talento y energía en el escenario.
“El Klandestina Fest es un espacio donde las mujeres en la música reciben el protagonismo que merecen, promoviendo un entorno inclusivo donde la diversidad es celebrada y apoyada”, expresó David Rodríguez.
En este esfuerzo por resaltar el trabajo de las mujeres en la escena musical, es importante mencionar a Diana Sotelo y su ardua labor a lo largo de los años en la música extrema de Santander. Esta “matriarca” del rock ha sido clave en el crecimiento de numerosos eventos que han fomentado la creación de una gran variedad de bandas, manteniendo viva la esencia de la música alternativa en la ciudad.
Para conocer más sobre las dinámicas y procesos de las bandas femeninas en la escena extrema, en Vanguardia conversamos con las integrantes de Las Fokin Biches y Sin Pudor. Esto fue lo que nos contaron.
Fernanda Román, vocalista y guitarrista de Las Fokin Biches, nos contó cómo vive la música desde su rol como líder de una banda integrada por mujeres:
Vanguardia: ¿Cómo se formó la banda y cuál es el mensaje principal que quieren transmitir con su música?
Fernanda Román: Las Fokin Biches es una banda de mujeres fundada en 2016 en Irapuato, Guanajuato, México. Nuestro mensaje se inclina hacia la libertad de pensamiento, hacer lo que amas y nunca rendirse. Nuestras letras hablan de aquello que nos molesta y de lo que queremos cambiar.
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V: ¿Podrían contarnos un poco sobre el proceso de creación de sus canciones?
FR: Nosotras tenemos un estilo de composición bastante variado. Me gusta componer a partir de lo que conozco y de las diferentes vivencias que cada integrante de la banda experimenta.
FR: El estilo de nuestras canciones es bastante peculiar. Tenemos temas alegres con letras fuertes, y algo que nos caracteriza son los cambios abruptos en las melodías, lo que lleva a las personas a experimentar diferentes momentos mientras escuchan nuestras canciones.
FR: No podríamos catalogarnos en un solo género como el punk; nuestro sonido varía mucho y tiene influencia de muchos estilos musicales. Por ahora, nos apasiona seguir el proceso normal de todas las bandas, continuar tocando y descubriendo nuevos sonidos que nos gusten.
V: ¿Hay alguna canción en particular que tenga un significado especial para ustedes? ¿Cuál es y por qué?
FR: Lo Que Esperabas” es una canción que compuse en un momento muy difícil de mi vida. Habla sobre la frustración de no sentirse suficiente para las personas que uno ama. Es una canción hecha con el alma, que espero disfruten.
V: ¿Qué retos han enfrentado como mujeres en la escena punk?
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FR: La escena del punk en México es difícil; es común recibir insultos como “pinche loca” cuando nos expresamos libremente. Nuestro rol es alzar la voz y denunciar todas aquellas acciones que puedan ejercer presión o malestar hacia las mujeres.
V: ¿Cómo creen que ha cambiado la percepción del papel de las mujeres en la música punk a lo largo de los años?
FR: En el ámbito de las mujeres en la música, se ha visto más apoyo a las nuevas bandas, aunque siempre persiste la mala costumbre de atacar las nuevas propuestas musicales apelando a bandas del pasado. Un ejemplo claro es lo sucedido con Las Ultrasónicas: en el pasado, eran muy criticadas y canceladas por sus letras y canciones, y ahora se las usa para criticar a las integrantes de The Warning.
FR: La escena de las mujeres se ha fortalecido en los últimos años. Ahora se forman muchos colectivos y grupos de mujeres en diferentes oficios relacionados con la cadena de valor de la industria musical. Se ha promovido un movimiento de unión de las mujeres en la escena bajo la bandera de la sororidad.
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V: ¿Qué consejo le darían a otras mujeres que desean incursionar en el mundo de la música?
FR: La recomendación para las nuevas generaciones es que sigan tocando y no se dejen afectar por los malos comentarios. Confíen en sí mismas, sean fieles a sus ideales y mantengan la mente abierta a lo que viene.
En conversación con Jessica Morales, vocalista y líder de Sin Pudor, esto fue lo que nos contó acerca de este proyecto musical que rompe con todas las convenciones establecidas por la sociedad y la música.
Vanguardia: ¿Cómo y cuándo se formó la banda y qué influencias musicales tienen?
Jessica Morales: La banda nació en 2005. Inicialmente, nos unimos para hacer “ruido” y expresar lo que sentíamos. Actualmente, seguimos resistiendo, creando música disidente y apropiándonos de espacios diversos”.
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JM: Sin Pudor se inspiró en la literatura universal, como la obra del Marqués de Sade. La expresión “Sin Pudor” significa desatarse y despojarse de todas esas cargas morales que esclavizan al ser humano, especialmente a las mujeres”
V: ¿Cómo describirían su estilo musical?
JM: El punk fue lo que me movió la cabeza y las tripas, porque me permite apropiarme de mi feminidad y luchar contra la violencia semiótica y estética a la que están sometidas las mujeres debido a los estereotipos. El punk se ha convertido en el vehículo para romper los roles y las convenciones que la sociedad nos ha impuesto desde siempre.
V: ¿Qué desafíos han enfrentado como mujeres en la escena punk colombiana?
JM: La gran mayoría de lugares en la escena extrema son ambientes hipermasculinos construidos para hombres, donde la mujer suele ser vista simplemente como un elemento decorativo.
V: ¿Cómo creen que ha evolucionado la escena punk en Colombia desde que empezaron a tocar?
JM: Con Sin Pudor hemos pasado por muchos momentos, desde tirarnos botellas, hasta no dejarnos tocar por el simple hecho de ser mujeres. Sin embargo, ahora veo más espacios para nosotras dentro de la escena, con más bandas y proyectos liderados por mujeres.
JM: El público femenino ha aumentado en los conciertos y es más común ver a mujeres realizando labores técnicas en los montajes para eventos e incluso organizándolos.
JM: Hay muchas mujeres que están trabajando duro para abrirse paso en la escena, y el desafío es mantenerse, reclamar ese espacio, resistir y mantenerse fieles a sí mismas. La idea no es buscar la viralidad en las redes sociales o mendigar un “like”, sino mostrar el trabajo que se está haciendo y, de esta manera, lograr que se valore el tiempo y la dedicación invertidos.
V: ¿Tienen nuevos lanzamientos?
JM: Estamos lanzando tres canciones, siendo la primera de ellas “Algo Impúdiko, Algo Tóxico”. Esta canción aborda la forma en que nos relacionamos desde la diversidad y la corporalidad. Los otros dos temas tratan sobre el “estallido social” y la lucha de los movimientos estudiantiles. Estas dos canciones tuvieron un proceso de composición diferente a lo que comúnmente hacemos, lo que las hace únicas.
V: ¿Qué consejos le darían a las nuevas bandas que incursionen en la música?
JM: Hay muchas bandas que están haciendo un gran trabajo, pero considero que el mejor mensaje es nunca dejar de incomodar, nunca prestar atención a lo que digan los demás y meterle las tripas a todo lo que hagan.
V: ¿Qué esperan de Bucaramanga?
JM: Estamos muy emocionadas de tocar en Bucaramanga, es nuestra primera vez aquí y estamos ansiosas por compartir con las personas y las bandas locales, hacer nuevas alianzas y contactos.
