El Festival Internacional de Piano de la UIS celebra su edición 42 con una ambiciosa apuesta cultural que une música, artes visuales y formación de públicos en Bucaramanga.
Publicado por: Redacción Cultural
Hay algo en el piano que hace temblar el cuerpo y calmarlo al mismo tiempo. Una sonoridad que contiene siglos de historia, precisión milimétrica y emoción desbordada. En Bucaramanga, durante casi tres semanas de agosto, esa vibración se convierte en el pulso de la ciudad. El Festival Internacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander, sí, ese que lleva más de cuatro décadas presentándose en la ciudad, regresa en su edición número 42 con una apuesta poética: ¡Ritmos que vibran, historias que suenan!
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Y esta nueva edición es una forma de seguir apostándole al arte: es una perseverancia que sostiene el alma de un lugar. La Universidad Industrial de Santander lo sabe. Por eso, desde hace más de cuarenta años, insiste durante cada agosto, este año, en su edición número 42, cuando vuelve a demostrar por qué el piano todavía tiene mucho que decir.
La frase que lo enmarca todo este 2025 lo dice todo: Ritmos que vibran, historias que suenan! Es una declaración de principios, una apuesta por el arte como herramienta de transformación, por la música como lenguaje común, por la cultura como derecho.
“La Universidad le sigue apostando al arte y la cultura como una expresión profunda del espíritu humano, como una herramienta poderosa de transformación social y como un componente de su misión institucional”, afirma Paula Juliana Costo Preciado, directora cultural de la UIS y responsable de este festival que ya se ha convertido en una marca identitaria para la ciudad. “Creemos que la educación superior debe ir más allá de las aulas del conocimiento técnico o científico. Formar profesionales íntegros también significa cultivar la sensibilidad, el pensamiento crítico, la creatividad y el encuentro con el otro a través de las manifestaciones culturales”.
Esa visión se traduce en una programación que no le teme a la diversidad. En lugar de repetir esquemas académicos, el festival propone un recorrido por sonoridades híbridas, territoriales, experimentales.
El 6 de agosto, el dúo conformado por Hugo Candelario y Carlos Bonilla abre con Teclas de chonta y marfil, un diálogo entre la marimba del Pacífico y el piano clásico que suena a selva, a resistencia, a encuentro. Al día siguiente, el 7 de agosto, Ariza y raíz, con la Ariza Brothers Band, se atreve a fusionar el piano con el bandoneón en un tango criollo reinterpretado desde lo andino.
La agenda sigue con artistas como Citlalli Guevara y Slavina Shelezova, quienes el 8 de agosto presentan She Tango, un piano a cuatro manos cargado de dramatismo y sutileza. El 20 de agosto, la reconocida pianista afroamericana Artina McCain llega con Joyas ocultas, un recital que rescata composiciones de mujeres afrodescendientes borradas por la historia oficial.
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Y el cierre, el 23 de agosto, es una promesa de catarsis: la soprano colombiana Betty Garcés, junto al pianista Antoni Valente, presenta Cartografía íntima de arrullos, lunas y elegías, una obra que combina canto lírico y piano para explorar las emociones humanas con la misma delicadeza con la que se acaricia una tecla.
Lo que hace único a este festival no es solo la calidad de sus pianistas, sino su vocación expansiva. Sus conciertos llegan a barrios, colegios, universidades, veredas. Suena en lo urbano y en lo rural. Y lo hace con una intención clara: “democratizar el acceso a la cultura, brindar experiencias significativas y reafirmar que la música puede construir puentes, sanar heridas y abrir caminos”, como enfatiza Costo Preciado.
Ver lo que suena, tocar lo que vibra
Y como si fuera poco, el piano también se ve. Este año, el festival incluye tres exposiciones notables que hacen del arte visual una extensión del sonido.
En la sala Macaregua de la Sede Bucarica, el artista santandereano Wilson Guerrero presenta Linderos, una exposición conectada con la tierra. Con materiales como cortezas, hojas de bijao y tierra cruda, Guerrero construye una poética visual que reivindica la vida campesina, los límites del despojo y el derecho a habitar la memoria rural. Dialoga con las prácticas contemporáneas que piensan el arte como territorio, como archivo, como cuerpo.
En el Campus Central, el artista plástico Ricardo Orduz Ordoñez, autor además de la imagen oficial del festival, presenta Irreverencial, una serie de esculturas y pinturas que parecen brotar de un mundo interior convulso, onírico, profundamente libre. “No se construye para ser aplaudida, sino para encontrar sosiego y apertura”, escribe el curador. Aquí el color y la forma se rebelan contra lo obvio, y cada trazo es una fuga del orden.
Y en el lobby del Auditorio Luis A. Calvo, la exposición Pianorama, del coleccionista Alexis Quevedo, ofrece un recorrido sensible por la historia del piano vertical. Desde los días del fortepiano hasta los salones de los años 60, esta muestra invita a mirar, tocar y escuchar los instrumentos que acompañaron generaciones enteras.
“Este festival no es solo una vitrina artística”, dice la directora cultural, “es también un proyecto de formación, de integración y de descentralización cultural. Convergen generaciones, estilos y geografías. Se fortalece el compromiso de la universidad pública con su entorno”.
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Esa frase lo resume todo porque hace de la música un acto público. Un lugar de encuentro. Una respuesta con música, con arte, con la comunidad.
