Jesús David Bautista, conocido como Chuz, ha convertido su talento y curiosidad en una herramienta para transformar escenarios y contar historias.
Publicado por: John Arias
En gran parte, la magia de la televisión se construye entre pinceles, maderas, telas, objetos, luces y una buena dosis de creatividad. Se trata de la labor de quienes trabajan detrás de cámaras para transformar un espacio cotidiano en un lugar de otra época, recrear ambientes y hacer que cada historia resulte creíble ante los ojos del espectador.
En Bucaramanga, uno de esos artistas que se ha dedicado a construir esa magia es Jesús David Bautista, a quien cariñosamente llaman Chuz. Su trabajo transita por diferentes expresiones artísticas, pero ha encontrado en la ambientación y el diseño de escenografías para teatro y producciones audiovisuales un territorio donde puede reunir buena parte de sus habilidades.
Su historia con el arte comenzó desde niño. Creció en una familia donde la pintura, la escritura y la música hacían parte de su vida. Ese entorno, sumado a su interés por el teatro, fue despertando una inquietud creativa que con los años se transformaría en una vocación.
“Desde muy niño estoy con el teatro, también el tema musical, y ha ido evolucionando en la medida que he tenido la experiencia y me he permitido estar en diferentes tipos de proyectos. Al día de hoy me considero un artista integral”, cuenta. Lea también: Beatriz González tendrá una retrospectiva en Chicago con más de 80 de sus obras
Sus primeros acercamientos a las artes escénicas ocurrieron en la iglesia, donde participaba en representaciones de historias bíblicas. Lo que comenzó como una actividad fue creciendo hasta llamar la atención de personas vinculadas con la televisión, quienes lo invitaron a participar en algunos proyectos. Así llegó a un mundo que terminaría marcando su trayectoria.
Hace diez años comenzó su recorrido en el sector audiovisual, inicialmente con una serie web. Aunque no contaba con formación profesional en el área, encontró en cada producción una oportunidad para aprender. Su escuela fue la experimentación: observar el trabajo de otros, investigar en internet, consultar tutoriales y, sobre todo, atreverse a trabajar con materiales y técnicas que hasta entonces desconocía.
De una idea a un mundo de ficción
Para Chuz, cada producción representa un desafío diferente. No se trata simplemente de construir un elemento decorativo o disponer algunos objetos frente a una cámara. Su trabajo exige comprender la historia, imaginar cómo vive el personaje, identificar la época en la que transcurre la acción y encontrar la manera de convertir esas referencias en espacios y objetos tangibles.
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Por eso, su proceso creativo no comienza necesariamente con las herramientas, sino con la imaginación. Le gusta pensar como el personaje y, desde esa perspectiva, diseñar los elementos que harán parte de su entorno. A partir de allí combina conocimientos de diferentes disciplinas: comienza con los textiles, pasa por la madera, incorpora la electricidad y explora recursos de iluminación y efectos para conseguir el resultado que busca.
Esa disposición a aprender y resolver problemas también le ha permitido construir una propuesta de servicios artísticos en Bucaramanga. Durante años, muchos de los elementos y trabajos especializados que requerían las producciones locales debían contratarse o conseguirse en Bogotá. Su propósito ha sido contribuir a cambiar esa dinámica y fortalecer las capacidades creativas y técnicas de la región.
Hoy cuenta con una bodega de arte desde la que alquila elementos para diferentes proyectos, además de un equipo de colaboradores y colegas que comparten su interés por ampliar la oferta de servicios para el sector audiovisual.
“Mi meta más grande ha sido ser pionero aquí en Bucaramanga y cuento con un equipo y con personas conocidas que también estamos en ese camino de querer ampliar nuestro conocimiento para poder suministrar todos los servicios audiovisuales que hay en esta ciudad”, explica.
Su filosofía de trabajo tiene mucho que ver con asumir riesgos. De hecho, cuando le preguntan por la clave de su trayectoria, responde con una frase que resume su manera de entender la creatividad: “Nunca he dicho que no. Me encanta meterme en problemas. Termino enrollado, pero al final las cosas salen”.
Trabajar bajo presión, lejos de paralizarlo, parece activar su imaginación. Para él, cada dificultad obliga a encontrar soluciones, descubrir nuevos materiales y desarrollar habilidades que más adelante pueden resultar fundamentales en otro proyecto. Le puede interesar: Cuatro obras vinculadas a Santander estarán en BOGOSHORTS 2026
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La magia de recrear otra época
Entre las experiencias que más recuerda está su participación en la serie Ni un paso atrás, una producción grabada el año pasado en diferentes escenarios de Santander, entre ellos Guane en Barichara, San Gil y Villanueva.
La historia, ambientada en 1750, representó uno de los mayores retos profesionales que ha asumido. No solo por las exigencias estéticas de recrear un contexto histórico, sino también por las condiciones logísticas del rodaje, que se desarrolló en lugares alejados de la ciudad y exigía una cuidadosa planeación de materiales, herramientas y suministros.
Allí, su trabajo consistió en intervenir los espacios para que el presente desapareciera ante la cámara y diera paso a un pueblo de otra época. Fue necesario fabricar elementos, construir lanzas, cubrir escudos y ocultar detalles contemporáneos como contadores de servicios públicos y otros objetos que rompían con la ambientación histórica.
Cada detalle tenía una razón de ser. Una construcción actual podía convertirse en parte de un escenario del siglo XVIII con los materiales y las intervenciones adecuadas. La clave estaba en conseguir que el espectador no percibiera aquello que debía ocultarse, sino que se sumergiera en la historia. “Era un lugar para retarme a fabricar lo que sea que tuviéramos que fabricar. Al final es eso: lograr hacer magia para transportar a un pueblo de época”, relata.
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La experiencia también puso a prueba su capacidad de organización, planeación y trabajo en equipo. En una producción de estas características, anticiparse a las necesidades del rodaje es tan importante como tener buenas ideas, pues cualquier elemento que haga falta puede afectar el desarrollo de una escena.
Para Chuz, sin embargo, cada proyecto deja algo más que un resultado terminado. Las producciones teatrales, los videoclips y los trabajos audiovisuales se convierten en una especie de laboratorio donde recoge conocimientos, observa otras formas de hacer y alimenta un archivo de ideas al que recurre cuando debe resolver nuevos desafíos.
Él mismo describe ese proceso como una “cacería de ideas”, que se trata de una búsqueda constante de referentes, experiencias y aprendizajes que se van acumulando y que, en algún momento, encuentran su lugar en una nueva creación.
Un artista que no se queda detrás de cámaras
Aunque la ambientación escenográfica ocupa buena parte de su actividad, Chuz no se limita a ese oficio. También ha trabajado como actor y cantante en teatro musical, realiza presentaciones en bares de Bucaramanga y tiene una especial afinidad por la música de plancha, género con el que disfruta encontrarse con el público.
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En sus tiempos libres también pinta, hace esculturas y desarrolla obras plásticas. Este año dio un nuevo paso en ese camino al participar en dos exposiciones de arte, una experiencia que le permitió abrir otra ventana para compartir su sensibilidad y explorar diferentes lenguajes.
Su trayectoria parece responder a una misma inquietud: la necesidad de crear. No importa si se encuentra frente a un escenario, una cámara, un lienzo o una estructura por construir; siempre hay una posibilidad de experimentar y llevar una idea a la realidad.
Esa curiosidad también orienta sus recomendaciones para quienes comienzan un camino artístico. Chuz considera que uno de los mayores obstáculos para desarrollar la creatividad es el miedo a equivocarse, a mostrar un trabajo imperfecto o a exponerse a las críticas.
Por eso recuerda una de las enseñanzas fundamentales del teatro: aprender a hacer el ridículo. Un ejercicio que, según cuenta, también le costó asumir durante sus primeros ensayos, pero que terminó entendiendo como parte necesaria del aprendizaje.
“A veces tenemos miedo a pintar un cuadro y que quede mal hecho o quedar en descrédito, pero creo que todo esto es un proceso necesario. De todos estos errores y del ejercicio una y otra vez se puede lograr pulirse”, afirma.
También insiste en la importancia de alimentar la imaginación. En su caso, buena parte del tiempo está dedicado a ver obras de teatro, exposiciones de arte, espectáculos de circo y referentes en internet. Todo aquello que observa se convierte en conocimiento que puede aplicar más adelante.
De los pequeños sets a los grandes escenarios
Su recorrido creativo continúa creciendo. Actualmente trabaja en el preámbulo de una nueva producción teatral que tendrá una escenografía de grandes dimensiones, un proyecto que representa otro desafío en su carrera.
Después de experimentar con espacios pequeños, sets de videoclips y estructuras que pueden ocupar apenas unos metros, ahora se prepara para trasladar esos conocimientos a una propuesta de mayor escala, con una tarima que podría desplegarse a lo largo de 20 metros.
Es, de alguna manera, la evolución natural de un artista que ha encontrado en cada reto una oportunidad para ampliar sus posibilidades. Chuz sabe que detrás de cada producción hay un equipo de personas que hace posible lo que el público finalmente ve. Su trabajo consiste en imaginar lo que todavía no existe, construirlo con sus propias manos y conseguir que, por unos minutos, todos crean que ese mundo es real.
Y aunque su nombre no siempre aparezca frente a las cámaras, su creatividad está presente en cada escenario que transforma. En el universo audiovisual, la magia también se construye desde atrás, con talento, ingenio y la capacidad de convertir cualquier idea en una historia que se pueda ver.
