El más reciente lanzamiento de la cantautora puertoriqueña, Kany García, es una invitación a embarcarse en un viaje de autodescubrimiento. En este álbum utiliza su música para hablar de sus historias y decirle a su público: está bien ser vulnerables.
Este 5 de octubre Kany García llegará a Bucaramanga para cantarle a aquellos que han sido malqueridos, a quienes han entendido que está bien no estar bien, a los que dejaron un matrimonio que ya no les hacía felices, a quienes hoy van soltando lo que pesa, “abren los ojos y disfrutan del paisaje”.
García no es solo el nombre de su álbum, el nombre de la canción protagonista de esta nueva propuesta musical o el inicio de un nuevo capítulo en la carrera artística de Kany. García es su historia de vida. Es un homenaje a su apellido, el de su padre, Antonio García, un ex sacerdote español que dejó los hábitos tras enamorarse de Sheila de Jesús, madre de Kany García y maestra en una escuela de música en Puerto Rico. García es una catarsis y una licencia para contar cuáles son los miedos y certezas por los que atraviesa a sus 41 años. Lea también: ¿Conoce a Issa Vásquez? Este fin de semana fue protagonista de la boda soñada que es viral en redes
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En este álbum la boricua expone sus más íntimos pensamientos. Aunque no todas las 12 historias son autobiográficas, parte del reto personal se trató de “bajarle al tren por un momento” y mirar a su alrededor. Escuchar las historias de quienes ama y regresar a los lugares que se han convertido en su hogar desencadenaron en un álbum que captura la vulnerabilidad.
En entrevista con Vanguardia Kany García reveló algunos detalles de este viaje musical que la llevó a colaborar con Carin León, Edén Muñoz y Christian Nodal, Carla Morrison y Young Miko. Le puede interesar: ¿La mejor elección? Preparan adaptación sobre la vida de Lina Marulanda con Paulina Vega
Kany García revela las historias de su álbum “García”
Kany, ¿cómo se siente regresar a Bucaramanga?
Siempre se siente como volver a casa. Colombia es mi raíz, desde el día uno me han abrazado. Aunque eso pueda tener similitud con otros países, hay una cuestión de sentirse a gusto, en casa, y eso me pasa con Colombia. La fecha me tiene súper emocionada. Esta gira trae un álbum nuevo y la oportunidad de defenderlo, además de las canciones que me han acompañado toda la vida. Eso me emociona.
García habla de su vulnerabilidad y sus miedos, ¿cómo fue escribir su historia?
Para mí es importante reafirmar dónde estoy bien, porque es el refugio al que regreso cuando algo sucede. Por eso, hacer esta canción fue un desahogo.
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Fue una lista de todo, dónde me siento bien, las cosas a las que quiero regresar siempre: como los domingos con mi papá o las cosas a las que le tengo pánico perder. Fue como una pequeña catarsis, más que todo porque era la última del álbum. Me di el lujo de escribir lo que sentía, pensando en mí, no en qué tipo de música nos faltaba por hacer dentro del álbum, tenía la certeza de que ya se había hecho todo.
Aunque no todas las canciones son autobiográficas, el álbum lleva este nombre porque creo fielmente que todas las canciones tienen musicalmente los lugares que me gusta recorrer. Además de letras que defiendo profundamente de todo corazón.
¿Por qué ha sido fácil para el público ponerle a este álbum sus nombres y sus historias?
Yo creo que la fuerza mayor está en que todas las canciones son historias verídicas. Si no me pasan a mí le pasan a alguien con quien compartí. El hecho de que todo sea real hace que al final sea más fácil que, en todos los países, los fans le cambien el nombre y apellido, porque a todos nos pasan, más o menos, las mismas cosas. Sufrimos y deseamos casi que por las mismas razones de fondo. Creo que ese ha sido el éxito: que la gente se sienta tan vinculada con las canciones.
¿Quería compartir la persona detrás de la artista?
Fue muy egoísta esta canción. Súper egoísta. Sé que a veces necesito escribirme una canción, me lo merezco, debo darme esa licencia. Soy del oficio de la gente, vivo para la gente,para pensar completamente en ellas y ellos, pero de vez en cuando me hace falta una canción y por eso escribí García.
Ese “abre los ojos y disfruta del paisaje” ha sido una pelea eterna por muchos años conmigo. El disfrutar lo que estoy viviendo porque estoy tan pendiente de lo que viene, que se me olvida mirarme los pies y entender donde los tengo puestos y lo que tengo de frente, al lado y detrás.
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Es increíble que haga ese ejercicio y que la gente sienta que se la escribí a ellos. Para mí es graciosísimo, porque ahí confirmo que a todos nos pasan más o menos las mismas cosas. Podríamos cambiar el apellido, pero todos tenemos siempre un algo de García.
Fuera de servicio, otra canción del álbum, ¿reafirma que esta es su versión más real?
La escribí en primera persona porque es una canción que vivo de manera muy personal. No me la escribo a mí, pero sí a una gran amiga a la que llamaba y le decía que yo estaba ahí para ella, y solo respondía: no quiero hacer nada, no quiero salir, no quiero estar para nadie, no quiero salir de nuevo.
Esta historia me tocó a mí como amiga, persona cómplice y aliada. Fue (un ejercicio de) reconocer que a veces quieres sacar a la gente de donde está, porque tú estás bien y porque no quieres ver sufrir a esa persona, pero nos toca ver, reconocer y respetar los procesos del otro.
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Aunque no me pase, la vivo con mucha intensidad y al final pienso que eso es lo que hace que la gente conecte mucho con ella.
“Una vida buena” le permite ir al otro lado de la historia, navegar ese mar de emociones que es García...
Sí. Me gusta mucho cantar esta canción porque es la historia de un amigo colombiano. Yo le preguntaba cómo está tu mamá, cómo está su familia, y me decía: “está viviendo una vida buena porque al fin se separó de su marido. Yo pensaba que iba a estar triste y está viajando por el mundo, reconectando con sus amigas, retomando hobbies que había abandonado”. Pensé en qué ganas dan de separarse y de reanudar esa relación tan importante de la que nos olvidamos: la que tenemos con nosotros mismos.
Esta historia resume la idea de todo lo bueno que te trae decir: hasta aquí. Que sea tan bueno que hasta dé envidia el estar separado. Yo quería mostrarla de esa manera porque somos latinos y las novelas nos han hecho mucho daño. Hemos dramatizado las pérdidas y las separaciones y hay unas que hacen bien. Era una manera de reivindicar las separaciones. No siempre vienen del sufrimiento y a veces vienen realmente de la libertad.
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“La Siguiente”, junto a Christian Nodal, que recientemente fue nominado al Latin Grammy en la categoría Mejor Canción Regional Mexicana
Aborda también la sensibilidad desde la voz masculina, en la colaboración con Christian Nodal, ¿qué significó?
Yo adoro esta canción porque cuando la escribí no era así. La hice con un súper compositor con quien estaba loca por escribir, Edgar Barrera. Hicimos la canción y me pareció linda, preciosa. Pero llegué a casa y viví un tiempo con ella, no entró en el álbum pasado. Decidí cambiar la segunda estrofa y hacerla a dueto.
Me interesaba mucho presentar un hombre sensible. Señalamos al típico macho alfa, un tipo machista, y no necesariamente todos los hombres son eso, muchos son víctimas del machismo. Muchos son víctimas de la vida que les enseñaron. Por eso la canción arranca con esa sensibilidad: ¿qué esperabas?, ¿qué esperabas de mí, de este pobre callejero que le enseñaron de todo menos a amar?
Me gustaba la idea de que eso estuviera plasmado en una canción, porque me ha pasado en muchas ocasiones en mi vida, espero cosas de la gente sin parar a mirar cómo fue su crianza, su historia de vida. No todos tuvimos los mismos privilegios, las mismas cosas bonitas, muchos tuvimos carencias y eso forja a un ser humano. En la eventualidad va a ser alguien que va a tener grandes lagunas afectivas en su vida.
Tenía ganas de escribir una canción de eso y me encantaba que un hombre mexicano, a sabiendas que México ha sido un lugar muy conocido por su machismo, fuera a quien dijera: ¿qué esperabas de este perro callejero?
¿Contará todas las historias en su concierto en Bucaramanga?
Claro que sí. Si hay algo que disfruto de Bucaramanga particularmente es que es un público que escucha. Le encanta que le cuente qué hay detrás de las canciones y disfruto muchísimo hacerlo. Es un show muy completo y le tengo mucho amor porque es una gira maravillosa: el cierre en Colombia es, justamente, el 5 de octubre en Bucaramanga. Me tiene súper emocionada que la gente escuche todas las canciones de García pero también las canciones que llevan acompañándome por tantos años.
¿Qué canción del álbum le dedica a Bucaramanga?
“De bien a mal” porque es una canción que nos permite estar como queramos. No todos los días nos levantamos con una sonrisa y está bien. No todos los días estamos estables emocionalmente y está bien. Hay días que tenemos ansiedad y está bien. Hay días que no queremos ir a trabajar y está bien.
