El Museo de Arte del Tolima (MAT) inaugura una muestra retrospectiva de uno de los artistas más disruptivos del país, el maestro santandereano Gustavo Sorzano cuya obra integra arte, arquitectura, música y participación social.
Publicado por: Redacción Cultural
El próximo 10 de abril a las 7:00 p.m., el Museo de Arte del Tolima (MAT) abrirá sus puertas a una de las figuras más decisivas del arte contemporáneo colombiano: Gustavo Sorzano Bautista, artista santandereano, pionero del arte conceptual y del apropiacionismo en el país. La exposición, curada por Albeiro Arias, propone una inmersión en el universo crítico, experimental y multidisciplinar del maestro nacido en Bucaramanga en 1944. Lea también: “La Europa”: el documental de un santandereano que transforma el dolor del conflicto armado en poesía y música
Sorzano, formado en la Universidad de Cornell (EE. UU.), donde obtuvo el título de Bachelor of Fine Arts en 1969, ha desarrollado una carrera que desborda los límites de las artes visuales. Su obra se articula en torno a cuatro conceptos fundamentales: Momentum, Partituras Mentales, Eventos de Participación y la apropiación de la Historia del Arte y del Cómic. Con ellos ha trazado una línea de acción estética profundamente ligada a la experimentación, la crítica institucional y el involucramiento del espectador como coautor.
La exposición rescata hitos de su trayectoria, como Momentum I: In Memoriam of Marcel Duchamp, presentado en 1968 en el Willard Straight Hall de la Universidad de Cornell, apenas semanas después de la muerte del artista francés. Aquel acontecimiento, más que una obra, condensó el espíritu de Sorzano: un arte vivo, performativo y sensible a su contexto. Esta serie de “momentums” continuaría en años posteriores como forma de invitar a la participación activa del público y subvertir la pasividad del espectador.
Esa misma intención participativa se despliega en sus Partituras Mentales, serie iniciada en 1973, donde conviven imágenes icónicas —como su reinterpretación constante de La Gioconda— con elementos urbanos, mapas y símbolos de la cultura de masas. Estas composiciones actúan como guías abiertas para la interpretación colectiva, rompiendo la jerarquía entre artista y receptor.
Un diálogo con la historia del arte
El maestro santandereano ha sostenido un diálogo irreverente y lúcido con la tradición pictórica occidental. Obras de Da Vinci, Velázquez, Rembrandt y Toulouse-Lautrec son recontextualizadas en clave contemporánea a través de su mirada crítica. Sorzano no copia, reinterpreta: su Mona Lisa, presente en múltiples formatos a lo largo de su carrera, se ha convertido en una firma autoral, en una provocación constante al mito de la originalidad.
Además de su trayectoria artística, Gustavo Sorzano ha ejercido como docente, publicista y consultor creativo en distintas instituciones de Colombia y América Latina. Fue director creativo de la agencia Leo Burnett en los años 70 y fundó el Instituto de Desarrollo Creativo (IDC) en 1995, desde donde impulsó proyectos pedagógicos y editoriales como Lógica De-mente, un libro donde entrelaza arte, diseño y pensamiento lateral.
En 2010, fundó junto a Patricia Janiot y otros socios la iniciativa Innovadores de América, plataforma que promueve el desarrollo de ideas con impacto social en la región.
El viernes 11 de abril a las 4:00 p.m., en el auditorio del MAT, se llevará a cabo el conversatorio “Integrando Mundos ”, con la participación del maestro Sorzano y del curador Albeiro Arias, doctor en Artes Visuales y docente de la Universidad del Tolima. La entrada es libre y constituye una oportunidad privilegiada para dialogar con una figura que ha sabido tender puentes entre disciplinas, generaciones y estéticas.
