Cuerpos que suenan con el viento, ladrillos que caen solos y cubos de cristal que estallan sin razón aparente. Así son las exposiciones del Banco de la República en Bucaramanga.
Publicado por: Redacción Cultural
Un grupo de objetos pareciera cobrar vida: cubos de cristal que estallan sin previo aviso, violines que suenan movidos por el viento patagónico, ladrillos que se desploman en cascada por una ciudad que olvida su pasado. Todo ocurre en silencio. Todo se mueve sin que nadie los toque.
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Desde marzo, y con la firme intención de posicionar el sábado como un día cultural, el Banco de la República en Bucaramanga abrió las puertas de sus dos salas de exposición, una en la sede de la calle 35 con carrera 19 y otra en el Museo del Oro, con una programación vibrante que se extiende hasta febrero de 2026. Son espacios gratuitos, abiertos de martes a sábado de 9:00 a. m. a 5:00 p. m., en los que la invitación es a mirar, pero sobre todo a sentir.
“Una de nuestras intenciones más claras y más firmes en este momento es posicionar el día sábado como una jornada para visitar nuestras salas”, explica Carolina Rueda, coordinadora cultural del Banco de la República en Bucaramanga. “Hay talleres familiares gratuitos todos los sábados a las 10 a. m. Queremos que la gente venga, que habite este lugar”, insiste.
En la Sala del Mesalina, la exposición de videoarte “El alma de las cosas” presenta una serie de obras en las que los objetos, sin presencia humana visible, se mueven, hablan, implosionan, se resisten o ceden. No se trata solo de una propuesta estética: hay aquí una intención política y poética, una reflexión sobre la memoria, la modernización, el dolor colectivo y la resiliencia.
Una de las piezas más sobrecogedoras es The Ghost of Modernity del argentino Miguel Ángel Ríos. En ella, un cubo transparente, símbolo de la razón cartesiana, se impone en un paisaje agreste. El objeto no logra adaptarse, como si el modelo de perfección de la modernidad fracasara ante la complejidad de la vida real.
Otra obra que resuena con el pasado político del continente es Solo de violín, del chileno Mario Opazo. Grabada en Bahía Inútil, esta acción poética deja que el viento, y no el artista, sea quien haga sonar el violín en un paisaje desolado. El viento convierte el instrumento en médium de los desaparecidos por las dictaduras del sur. Aquí, el arte no representa: evoca.
En Efecto dominó, de Donna Conlon y Jonathan Harker, la metáfora es clara: los adoquines del centro histórico de Ciudad de Panamá caen uno a uno por una acción inicial imperceptible. La ciudad se transforma en nombre del progreso, pero lo hace a costa de su propia historia. Y en 0, del colombiano Andrés Ramírez Gaviria, un cubo de cristal permanece estático por minutos, hasta que explota sin aviso, resultado de una bomba de vacío. El artificio científico no anula lo poético: lo refuerza.
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Reparar es resistir
En la sala del tercer piso, otra exposición complementa esta reflexión sobre la memoria: “Reparar. Tecnología, cuerpo y comunidad”, abierta desde el 29 de marzo de 2025 hasta el 7 de febrero de 2026. Esta muestra ofrece una mirada transversal al acto de reparar, no solo como un ejercicio técnico, sino como un gesto simbólico, afectivo y político.
Desde las comunidades prehispánicas hasta los talleres de costura contemporáneos, la reparación ha sido una forma de resistencia y de amor. Perforar, amarrar y contener fueron prácticas utilizadas para devolver funcionalidad a copas ceremoniales, textiles o narigueras de oro, y también para restaurar el tejido social dañado.
Esta exposición incluye piezas provenientes del Museo de Arte Miguel Urrutia (MAMU) y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Su objetivo: trazar una historia de la reparación que une tiempos, saberes y geografías, y que nos recuerda que no todo lo roto está perdido.
Una historia en capas: Barrio Policarpa
Cierra este recorrido Barrio Policarpa, una instalación audiovisual y documental de la artista Gabriela Pinilla. A partir de entrevistas, dibujos, animaciones y archivos, la artista reconstruye la historia del emblemático barrio de invasión que surgió en Bogotá en los años sesenta como respuesta a la expulsión de los más pobres.
La obra no es solo un testimonio visual, sino una lectura crítica de la historia reciente de Colombia. La relectura de procesos sociales silenciados, como el del M-19, las luchas campesinas o las figuras revolucionarias se condensa en una pieza que toca fibras íntimas y políticas.
El Banco de la República apuesta por una programación que pone en diálogo la sensibilidad del arte contemporáneo con problemáticas sociales vigentes. Estas exposiciones no buscan agradar: buscan conmover, sacudir, invitar a ver de otra manera.
La entrada es libre, pero lo que se ofrece adentro tiene un valor inmenso: la posibilidad de volver a creer que los objetos, como las ciudades, las personas o las memorias, también tienen alma. Y que esa alma, como los hilos invisibles de estas obras, sigue latiendo aunque no siempre sepamos explicarla.
