El grupo de teatro Diente de León representará a Santander en el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella con Uater Lu, una obra familiar que reflexiona sobre el agua, la amistad y el cuidado del medio ambiente.
Publicado por: PAOLA ESTEBAN C.
Una travesía onírica, una tierra devastada por la codicia minera, dos niñas en busca de una fuente infinita de agua. Así comienza Uater Lu, la obra del colectivo teatral Diente de León que fue seleccionada por el Centro Nacional de las Artes Delia Zapata Olivella para presentarse en la prestigiosa franja Rin Rín, dedicada a públicos infantiles y juveniles. Para el grupo santandereano, esta invitación representa un logro artístico y una afirmación de la importancia del teatro regional en los escenarios nacionales.
Claudia Mantilla, actriz del grupo, compartió: “esto es algo inédito para nuestro colectivo y un gran paso para el teatro familiar en Santander. Nos sentimos profundamente honrados de llevar una historia que habla del medio ambiente desde una poética teatral al corazón cultural del país”.
La obra tendrá dos funciones en Bogotá: una exclusiva para colegios del distrito, y otra abierta al público general. Antes de partir, el grupo realizará una función gratuita en Bucaramanga el 26 de agosto a las 10:00 a.m. en el Gran Salón de Ulibro, como una forma de agradecimiento al público local.
Una fábula ecológica llena de ternura
Uater Lu es una creación original de Manuel José Jaimes, quien firma la dramaturgia y la dirección. Ambientada en un mundo distópico llamado “tierras raras”, donde el agua se ha convertido en el bien más codiciado y escaso, la obra sigue a Lu y Ta, dos personajes que emprenden un viaje incierto guiadas por los sueños, la intuición y el deseo profundo de proteger la vida. Es un relato sobre la amistad, la esperanza y la resistencia, tejido con ternura, humor y magia escénica.
“Es una obra que habla de la ecología, pero no desde el discurso rígido, sino desde el asombro, el juego y la emoción”, explica Jaimes, quien también diseñó la escenografía de la pieza.
El elenco está conformado por Angélica Espitia, Claudia Mantilla, Yenyfer Fiorillo, Hanell Herrera, Carlos Blanco y Dayan Esteban, con música de Adolfo Hernández y una canción original compuesta por Freddy Suárez. El diseño de iluminación está a cargo de Alfredo Angarita y el vestuario fue creado por Fiorillo, también actriz de la obra. La propuesta visual y sonora enriquece el relato, en el que conviven cuerpos en movimiento, texturas plásticas, juegos de luces y atmósferas oníricas.
El camino de Diente de León
Diente de León nació en 2016 en Bucaramanga como un colectivo de creación escénica con una marcada vocación por el cruce entre lenguajes artísticos: teatro, artes plásticas, performance y audiovisual. Su búsqueda parte de una concepción contemporánea del teatro, donde el cuerpo y el espacio dialogan como ejes creativos fundamentales.
Su ópera prima, En el brazo del río (2018), fue una adaptación de la novela de Marbel Sandoval Ordóñez con dramaturgia del cubano Atilio Caballero y abordó la memoria de la masacre de Vuelta Acuña en Cimitarra. Desde entonces, el grupo ha producido obras que oscilan entre lo político, lo íntimo y lo poético, como Ad-verso, inspirada en la vida de Porfirio Barba Jacob; El alma de los trastos, Las Troyanas, Áyax Hybris y ahora Uater Lu.
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El colectivo ha sido ganador de múltiples becas nacionales y municipales, incluyendo las convocatorias del Ministerio de las Culturas, el Instituto Municipal de Cultura de Bucaramanga y Teatro Santander. En 2023 se presentó en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo con Las Troyanas y en 2022 participó en el Festival Internacional de Teatro Citlaltépetl, en México.
Actualmente, Diente de León ensaya en la Universidad Autónoma de Bucaramanga (Unab), donde prepara su viaje a Bogotá y una gira regional por la provincia santandereana. El próximo 3 de agosto estarán en Charalá y el 4 y 5 de septiembre en Barichara, como parte de un esfuerzo autogestionado por descentralizar su obra y acercarla a las comunidades.
“Queremos que el teatro llegue a las provincias, a los niños y niñas de pueblos que rara vez tienen acceso a propuestas escénicas de este tipo”, afirma Mantilla. “Creemos en el arte como una forma de sembrar conciencia y ternura”.
