En una tarde marcada por la introspección y la maestría técnica, el Palacio de la Proclamación en la bella Cartagena de Indias se convirtió en el epicentro de la emoción romántica.
El concierto “El alma errante de Schubert”, celebrado hoy en el corralito de piedra, ofreció a los asistentes un recorrido sonoro por la transición del clasicismo vienés hacia el despliegue solista del siglo XIX, consolidándose como uno de los hitos de la vigésima edición del festival.
“El alma errante de Schubert” fue un recital de cámara, un testimonio de cómo la flauta y el piano pasaron de la intimidad del hogar a la grandiosidad del concierto público, culminando en la trágica belleza de las variaciones schubertianas.
Una crónica de evolución musical
La jornada rescató del olvido la figura de Ferdinand Ries, alumno de Beethoven, cuya Sonata para flauta y piano no. 4 sirvió como preámbulo a una época donde el piano comenzaba a dominar el mercado europeo. La transición hacia un lenguaje más complejo continuó con el Trío op. 63 de Carl Maria von Weber, una obra que, aunque fiel a las formas clásicas, evocó el naciente romanticismo a través del “Lamento del pastor”, inspirado en la poesía de Goethe.
La evolución del instrumento solista alcanzó su punto máximo con la Ballade op. 288 de Carl Reinecke, que mostró la madurez de la flauta en el gran formato, y la Introducción y variación sobre un tema de ‘La bella molinera’ de Franz Schubert. Esta última pieza, basada en el drama de un amor imposible, representó el reto definitivo para los intérpretes, uniendo la narración trágica con un virtuosismo técnico sobrecogedor.
Los Protagonistas de la Velada
- Silvia Careddu (Flauta): Como eje central de la velada, Careddu asumió el reto de conducir al público a través de la evolución técnica y expresiva de su instrumento. Su interpretación abarcó desde la elegancia de la sonata de Ries hasta el máximo virtuosismo exigido por Schubert. Con una destreza que equilibró la sencillez del periodo de transición y la fuerza del solista romántico, dotó de voz propia a obras que transformaron a la flauta en un instrumento capaz de conmover en los escenarios más exigentes.
- Santiago Cañón-Valencia (Violonchelo): El reconocido violonchelista aportó la profundidad y el soporte lírico necesario para el Trío op. 63 de Weber. En esta obra, Cañón-Valencia se integró en un ensamble de cámara que evocó las reuniones musicales del siglo XIX, aportando la calidez y el drama requeridos por el poema de Goethe. Su presencia garantizó una ejecución impecable de las formas clásicas, elevando la carga emocional de este tránsito hacia el romanticismo.
- Mauricio Arias-Esguerra (Piano): Arias-Esguerra desempeñó un papel fundamental y versátil, sosteniendo la estructura narrativa de todo el recital. Dado que el repertorio incluyó obras donde el piano fue el eje central —como en la sonata de Ries— o donde replicó la majestuosidad orquestal —como en la pieza de Reinecke—, su labor fue esencial. Navegó con maestría desde el acompañamiento detallado hasta el despliegue técnico requerido por Schubert, siendo el cómplice perfecto de esta “alma errante”.
Este encuentro formó parte esencial de la programación del XX Cartagena Festival de Música, que en este 2026 celebró dos décadas de historia bajo el lema “El Alma & el Cuerpo”, reafirmando su lugar como Patrimonio Cultural de la Nación.
