María Mercedes Sánchez, artista bumanguesa que convirtió la fe de su infancia en altares contemporáneos, participará en Meditation Lumière, una exposición internacional en Lisieux, Normandía, dentro de una antigua iglesia gótica del siglo XV.
Publicado por: Redacción Cultural
La artista visual María Mercedes Sánchez suma un nuevo capítulo a su proyección internacional. Después de llevar su obra al Grand Palais de París y de participar en escenarios culturales de Colombia y España, la creadora bumanguesa llegará ahora a Normandía, Francia, como parte de la exposición internacional Meditation Lumière.
La muestra se realizará del 12 al 14 de junio de 2026 en el Espace Saint-Jacques de Lisieux, una antigua iglesia gótica del siglo XV que fue desacralizada en 1965 y convertida posteriormente en un espacio dedicado a las artes y la cultura.
En ese escenario, cargado de memoria espiritual y arquitectónica, Sánchez presentará cuatro obras: Llámame, La Inmaculada Concepción, La Virgen del supermercado y La Virgen lectora. Las piezas hacen parte de una búsqueda que la artista ha desarrollado en los últimos años: resignificar símbolos religiosos profundamente arraigados en la cultura latinoamericana, especialmente la figura de la Virgen María, desde lenguajes contemporáneos como el collage, la iluminación artificial, la estética kitsch y la apropiación de objetos cotidianos.
Su participación en Meditation Lumière tiene un sentido especial por el lugar donde se realizará la exposición. Lisieux, ubicada en Normandía, es reconocida por su vínculo con Santa Teresa del Niño Jesús y por ser uno de los destinos de peregrinación católica más importantes de Francia. Allí, las obras de Sánchez entrarán en diálogo con un espacio que durante siglos estuvo asociado a la búsqueda de consuelo, contemplación y silencio.
La propuesta de María Mercedes no aborda lo sagrado desde la solemnidad tradicional, sino desde una mirada cercana, popular y afectiva. En sus obras, la Virgen puede aparecer en un baño, en un supermercado, junto a objetos domésticos o rodeada de luces, colores y mensajes que acercan la espiritualidad a la vida diaria. Su trabajo se mueve en el territorio de los “altares contemporáneos”: piezas que mezclan fe, memoria, humor, identidad y cultura visual.
Nacida en Bucaramanga, Sánchez estudió Comunicación Social y Periodismo en la Universidad de La Sabana y trabajó durante más de tres décadas en el mundo de los medios, la televisión y el entretenimiento antes de dedicarse con mayor fuerza a las artes visuales. Esa experiencia audiovisual también atraviesa su obra, en la que la luz, la puesta en escena y la composición tienen un papel central.
Su universo creativo nació de una memoria íntima. Creció en un hogar católico santandereano, rodeada de imágenes religiosas, rosarios, altares familiares y figuras como Jesucristo, la Virgen María y el Divino Niño. Con el tiempo, esas imágenes dejaron de ser solo parte del entorno doméstico para convertirse en materia artística.
En 2022 presentó Corazones Solitarios, una exposición en la que combinó lo religioso, lo masivo y lo popular a través de la estética kitsch. Allí ya estaban presentes varios de los elementos que hoy definen su lenguaje: cajas escénicas, collages, figuras devocionales, referencias musicales, cultura popular y una mirada que cruza la fe con los símbolos de la sociedad contemporánea.
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Desde entonces, su obra ha seguido creciendo en Colombia y en el exterior. En Bucaramanga ha presentado proyectos como Corazones Solitarios y Sagrado Pop, en los que ha explorado la relación entre devoción, memoria familiar, objetos cotidianos y cultura popular. También participó en la Primera Bienal de Artistas Colombianos en España, donde presentó La Inmaculada Concepción, conocida también como La Virgen de la Escoba, una pieza que transforma la idea de pureza en una reflexión sobre la limpieza mental y espiritual.
En febrero de 2026, Sánchez llevó su obra al Grand Palais de París en el marco de Comparaisons 2026, uno de los escenarios del arte contemporáneo europeo. Allí presentó piezas como La Virgen de la arepa, Llámame y Amour Pur, obras que consolidaron su interés por llevar la iconografía latinoamericana a espacios internacionales sin perder su raíz popular y santandereana.
Ahora, con su participación en Meditation Lumière, María Mercedes Sánchez continúa ampliando el alcance de una obra que convierte la memoria personal en lenguaje universal. Sus piezas invitan a mirar de nuevo aquello que parecía conocido: la imagen religiosa, el objeto doméstico, la luz de un altar, el gesto cotidiano de pedir, agradecer o buscar protección.
En Francia, su arte no solo representará a Colombia y a América Latina. También llevará una pregunta que atraviesa toda su obra: cómo lo sagrado puede habitar los lugares más comunes de la vida y, desde allí, abrir nuevas formas de contemplación, identidad y esperanza.
