Los recorridos de infancia por el Jardín Botánico Eloy Valenzuela y los viajes por el cañón del Chicamocha atraviesan Intersección_es, la exposición de Eduardo Estupiñán García que reúne esculturas en piedra, metal y madera.
Publicado por: Redacción Cultural
Mucho antes de cortar láminas de hierro o unir la piedra con el metal, Eduardo Estupiñán García recorría montes, bosques y afluentes. Durante su infancia caminó de manera furtiva por los senderos de piedra del Jardín Botánico Eloy Valenzuela, que entonces era una finca recreacional de la Colombiana de Tabaco. Allí, entre macetas colgantes y las formas abstractas de un jardín zen japonés, comenzó a construirse parte de su imaginación como artista.
Esos recuerdos reaparecen en Intersección_es, la exposición individual que será inaugurada el jueves 13 de agosto, a las 7:00 p. m., en la Galería Vértice, de Vértice Corporación Cultural. La muestra reúne esculturas de pequeño y mediano formato construidas mediante el ensamblaje de piedra, metal, madera y otros elementos naturales.
El viaje también ocupa un lugar central en su proceso creativo. Estupiñán ha recorrido el cañón del Chicamocha a pie, en bicicleta y en kayak, atento a los ritmos de las corrientes, los vacíos del paisaje, las líneas de las montañas y los objetos que encuentra en el camino.
“El viaje es experiencia, emocionalidad que se interioriza, en el peligro, placer y azar del trayecto”, explica el artista en su bitácora creativa. De esas travesías quedan sensaciones, pero también piedras y fragmentos de madera que llegan en su morral hasta el taller. Allí comienza otro recorrido.
Los materiales encontrados no son utilizados como simples adornos. Estupiñán los corta, transforma y ensambla hasta establecer una conversación entre las formas creadas por la naturaleza y la precisión de los procedimientos industriales. El corte, la soldadura y la unión de láminas de hierro le permiten construir una obra situada entre la geometría y la irregularidad, entre lo pesado y una inesperada sensación de movimiento.
En una de las piezas, tres planos triangulares convergen y se retuercen en dirección ascendente hasta culminar en volúmenes de piedra. La frialdad del acero contrasta con la superficie rugosa del elemento pétreo. En otras obras, los pliegues, las grietas, los líquenes y las marcas acumuladas durante años se incorporan a la composición.
Según el texto curatorial escrito por el artista y gestor cultural Walter Alonso, el taller funciona para Estupiñán como punto de partida y de llegada. Allí ocurre un proceso de deconstrucción y reconstrucción mediante el cual el objeto conserva parte de su origen natural, pero adquiere una nueva existencia como pieza artística.
Publicidad
El título de la exposición refuerza esa búsqueda. El guion bajo une y separa, mientras permite pensar en una intersección y, a la vez, en varias intersecciones: entre piedra y metal, naturaleza y artificio, materia y vacío, memoria y transformación.
La producción de Estupiñán no se limita a las piezas presentadas en sala. Su trabajo también se extiende al espacio público. Una de sus obras, Observatorio, se encuentra en la plazoleta de la Biblioteca Pública Gabriel Turbay, junto al Parque de los Niños. Allí, la escultura establece una relación con la arquitectura, el paisaje urbano y las personas que transitan por el lugar.
Las obras de Intersección_es tampoco están pensadas únicamente para una contemplación distante. Sus vacíos, líneas y dobleces proponen recorridos para la mirada e invitan al público a participar en la construcción de sus sentidos. La escultura aparece entonces como un espacio compartido, capaz de modificarse mediante el movimiento y la imaginación de quien la observa.
En la exposición, las huellas del tiempo no se esconden. La pátina, el desgaste y las diferencias entre las superficies forman parte de un lenguaje en el que cada unión deja de ser solamente un procedimiento técnico. Es también la memoria de un viaje: la piedra que salió del camino, llegó al taller y encontró en el hierro una nueva manera de permanecer.
