El FIAV 2026 confirmó que el teatro sigue desmintiendo sus propios funerales. Desde la tradición hasta la autoficción, las artes vivas volvieron a sacudir al público con la fuerza irrepetible del aquí y el ahora.
Publicado por: Lizardo Flórez Medina “Chalo”
El Teatro, desde su nacimiento siempre le han anunciado su muerte pero resucita siempre; y ahora que el FIAV se realiza en Semana Santa este símil cobra aún mayor significado. No importa el estilo, la época, el tema, las características de la obra, los personajes, el tono, el autor, director, su cultura, la nacionalidad y demás, porque en el fondo lo que busca el Teatro siempre es estremecer al espectador, conmoverlo, es decir, emociones.
El FIAV es el Festival Internacional de las Artes Vivas organizado por el Ministerio de las Culturas las artes y los saberes de Colombia, la Alcaldía de Bogotá y la Cámara de Comercio de Bogotá, que llega a reemplazar el exitoso Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, realizado hace algunos años por Fanny Mickey. El Teatro es un arte milenario y es el arte del presente, del aquí y ahora, y es, en esa relación con el público, donde cada presentación se convierte en una experiencia irrepetible. Veamos tres miradas.
Primera Mirada. Enmudecer con Hablar.
Esta obra del teatro La Abadía de España nos lleva a su periodo del Siglo de Oro, un guiño homenaje a Cervantes, un rescate de la palabra, del lenguaje castellano, pero muy contemporáneo, vigente en su temática, humor y juego teatral. Aquí se cumple la famosa frase “Dos actores, cuatro tablas, una pasión” atribuida a Lope de Vega; ya que el escenario es minimalista, la música es hecha en vivo, actor con mandolina, trabajo vocal de actores y actrices, con el estilo de la Comedia del Arte italiano, que influyó en España.
Este espectáculo de tradición picaresca, que algunos pueden considerar un “teatro viejo”, es en la puesta en escena de La Abadía, una obra fresca, vital, entretenida, crítica, poética y audaz; reconcilia y enaltece la gran tradición del teatro popular español con nuestros días. Los espectadores reímos, nos quedamos en silencio ante el juego verbal y la capacidad del grupo teatral que parece, hablan hasta enmudecer, sostenidos por los textos exquisitos de Cervantes.
Segunda mirada. Muerte Ordinaria.
Aquí en esta obra teatral, se cumple la paradoja cuando la obra (teatro) supera el original (literatura); ya que está inspirada en La muerte de Iván Ilich de Tolstoi. Rusia es un pais de una gran tradición teatral, de allí surge el desarrollo del teatro moderno profesional con Konstantín Stanislavski y el Teatro Arte de Moscú. Son los rusos los creadores del Método de trabajo de creación teatral más importante de la historia, donde aún hoy con éste método se nutre lo que el mundo llama Hollywood en Estados Unidos. Y esta obra titulada Muerte Ordinaria, hace honor a la gran tradición teatral rusa, con un montaje impecable en todos sus elementos como el vestuario, la escenografía, la iluminación, la música y sobre todo la Actuación, ya que es una clase magistral para los espectadores, un deleite. Un disfrute, un goce pleno y lleno de emociones ante la calidad del trabajo del Teatro de las Naciones de Rusia, una obra extraordinaria, conmovedora, de una tradición que sigue viva y vigente.
Tercera mirada. Tierra de Sergio Blanco.
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Sergio Blanco, uruguayo radicado en Paris (Francia) nos trae y atrae con su Tierra. Una obra de auto-ficción, muy contemporánea, un homenaje despedida a su madre fallecida, profesora de literatura y a tres alumnos de Ella que han sufrido pérdidas de seres cercanos. La muerte ronda la tierra, pero el latido de la vida permanece, palpita en su autor y director y en su elenco de artistas uruguayos. Una bella historia construida con diverso materiales: la libreta de apuntes de la madre, música en vivo, vídeo en vivo, el patio de recreo de una escuela, un escritorio, tres bancas y cuatro historias que se cruzan para que ocurra el milagro del Teatro.
En este género híbrido, mezcla de experiencia vivida, invención poética y ambigüedad deliberada entre lo real y lo ficticio, Blanco es sin duda uno de los exponentes más destacados del teatro actual.
Otras miradas.
Casting Lear, de la española Andrea Jiménez (Teatro de La Abadía y Barco Pirata) es otra obra de auto-ficción construida sobre Rey Lear de Shakespeare y la relación de su autora-actriz-directora, con su padre. En cada función participó un actor colombiano invitado, que encarnaba una suerte de Lear-Padre. Una de las propuestas más sorprendentes del FIAV 2026.
El espectro del teatro es amplio y seguirá siéndolo: dramaturgos, directores y actores de cada cultura teatral en el mundo continuarán buscando los caminos que sacuden, que emocionan, que incomodan al espectador. El FIAV 2026 lo confirmó con una programación que abarcó teatro, música, danza, performance, circo, clown, títeres, mimo, teatro gestual, narración oral y teatro de calle. Por eso el Teatro, con mayúscula bien ganada, sigue vivo: porque sigue contando historias conmovedoras que nosotros apreciamos en un escenario.
