La poesía de María Isabel Patiño, la narrativa de María Sanguino y los sonidos del post-punk y el darkwave revelan distintas expresiones del gótico en Bucaramanga y Santander, donde el miedo, la exclusión y la libertad también encuentran lugar en el tatuaje y las artes visuales.
Publicado por: Redacción turismo
Llovía sobre el lago de Ginebra en 1816 cuando Lord Byron propuso en Villa Diodati escribir historias de fantasmas. Entre sus invitados estaba Mary Godwin, de 18 años, quien poco después imaginó a un estudiante frente al ser que acababa de crear. De allí nació Frankenstein o el moderno Prometeo, publicado anónimamente en 1818 y reeditado bajo el nombre de Mary Shelley en 1831.
Frankenstein es el apellido de Víctor, no el nombre de la criatura. Para Paloma Bahamón, la novela también puede leerse desde Mary Shelley, hija de la feminista Mary Wollstonecraft: “Víctor Frankenstein quiere, a través de la ciencia, probar que es capaz de dar vida como las mujeres; y cuando esa vida no resulta como él quiere, la deja a su suerte de la manera más insensible”.
Paloma Bahamón lleva esa discusión al presente: “¿El auge de la literatura gótica se está dando para reiterar que el distinto es una amenaza o para criticar la tendencia a que el otro sea una amenaza?”.
En 1922, F. W. Murnau estrenó Nosferatu, adaptación no autorizada de Drácula. Su conde Orlok, ligado a ratas y peste, sobrevivió a la orden judicial de destruir las copias. En 2024, Robert Eggers volvió a llevarlo al cine.Y es por eso que hablamos hoy de un “renacimiento gótico”: el soft goth recuperó ojos intensos y labios oscuros. Pinterest incluyó además el “Vamp Romantic” entre sus predicciones para 2026, y las pantallas sumaron la segunda temporada de Wednesday y el Frankenstein de Guillermo del Toro.
En Bucaramanga, ese regreso atraviesa la obra de María Isabel Patiño, escritora, diseñadora y artista plástica: “Para mí, la estética es casi un estilo de vida. Siempre me he identificado con ella”. Y añade: “Mi estética literaria, plástica y visual siempre ha estado dirigida hacia lo gótico, hacia lo oscuro, hacia lo inhumano, hacia lo despreciable”.
En América Latina, dice Patiño, esos códigos se mezclaron con los conflictos locales: “Aquí se fue adaptando a los contextos de dictadura, represión, cancelación y opresión. Fue tocando también los límites del realismo mágico y del ‘boom’ latinoamericano”.
Patiño encuentra esas huellas en José Asunción Silva, Jorge Luis Borges, Horacio Quiroga, Juan Rulfo, Carolina Andújar y Álvaro Mutis; Bahamón suma a Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo. Sobre Pie de bruja, de Andújar, señala: “La bruja, que no es una bruja diabólica sino una mujer poderosa, termina enfrentando al verdadero mal que se ha disfrazado de bien”.
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Así, el gótico latinoamericano cambió castillos y nieve por calor, casonas y tensiones sociales. Desde los años ochenta también pasó por bandas como Caifanes y Estados Alterados, y hoy circula entre el cine, la moda, las plataformas y las artes.
Las mujeres que caminan la noche
En Penumbras. Canción de las almas perdidas, María Isabel Patiño imagina una ciudad distópica de rezos, rituales y prohibiciones. Publicado en 2023, el poemario reúne 36 textos en seis partes y obtuvo el estímulo Bucaramanga Cree en tu Talento, además de incorporar referencias de Bucaramanga y Santander.
Allí, una pitonisa que vive en las afueras acompaña a los más desfavorecidos, mientras voces punitivas restringen sus libertades. Así, el título alude a una ciudad dividida entre los rezos del día y los rituales de la noche.
“El gótico tropical se centra en las mujeres que caminan, en las mujeres que están en las calles y en las noches; las criticadas, las condenadas, las que no tienen hogar ni familia, las que olvidaron sus orígenes o no quieren recordarlos”, explica Patiño, quien ha incursionado en las artes plásticas, teatro y gestión cultural, además de cofundar SIE7E, colectivo de poesía de mujeres de Bucaramanga. Tres años después de Penumbras, ese universo dio origen a Pasaporte a las Penumbras: El oráculo de la Pitonisa y las Almas Perdidas, ganador de Arte en Circulación 2026 del Instituto Municipal de Cultura y Turismo de Bucaramanga. El proyecto llevó personajes y símbolos del libro a conversatorios, talleres y una baraja inspirada en la obra.
En ese universo, la censura y las prohibiciones religiosas forman parte del conflicto. “Hay que abrazar las sombras. Las sombras son necesarias. La mujer no puede seguir siendo callada”, sostiene Patiño.
Por otro lado, la santandereana María Sanguino lleva el gótico a la Sevilla del siglo XVII en Malnacida. Su protagonista, María Isabel, pertenece a una familia aristocrática y comienza a experimentar sueños y delirios ligados a mitologías sumerias, egipcias y judeocristianas, lo que despierta sospechas y persecuciones en una trama de secretos familiares y linajes.
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Además, Sanguino reconoce influencias de Frankenstein, Drácula y Jane Eyre, junto con su interés por la religión, surgido en una familia católica. Esas referencias también aparecen en la iconografía de la novela: iglesia, rosario, cartas, flores, calaveras y manchas rojas rodean a una protagonista dividida entre su educación religiosa, los secretos familiares y las acusaciones que pesan sobre ella.
En Malnacida, la protagonista llega a asumirse como una “mujer bestia”, mientras otros la nombran bruja, loca o monstruo. “La mujer que es un monstruo es la mujer a la que los demás le han dicho que es un monstruo”, explica María Sanguino.
Además, la novela aborda el amor romántico desde una investigación que la autora realizó durante su formación universitaria sobre personajes femeninos ligados al sacrificio, el sufrimiento y la pérdida. Ese interés pasó a la historia como otra fuente de conflicto para la protagonista.
Desde el thriller psicológico, Hana Reece explora otra forma de oscuridad en Cofres Malditos, su sexto libro, publicado en 2025. La novela sigue a Abril, cuya madre fue asesinada por un asesino serial, y su búsqueda de justicia por ella y otras víctimas, mientras alguien comienza a seguirla.
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El libro nació de la relectura de Preciosas Atrocidades y fue escrito en unos dos meses, seguidos por otros dos de edición y maquetación con Andrés Castañeda. Entre sus referencias aparece Criminal Minds, especialmente por sus dilemas sobre justicia, protección y límites de la ley.
Junto a Abril aparece Roderick, su amigo de infancia, en una trama donde se cruzan violencia, afectos y búsqueda de respuestas. Reece ha precisado que concibió el conflicto como una búsqueda de justicia, no de venganza.
Además, durante 2025 llevó Cofres Malditos a colegios, ferias, salas y barrios mediante una gira cultural y una propuesta escénica. Su obra incluye también Peligro Cautivador, Preciosas Atrocidades, La Orden de la Llama Negra y Seducción. En La Orden de la Llama Negra reconoce influencias de Narnia, El Señor de los Anillos, The Witcher, Harry Potter, Lucifer y El mundo oculto de Sabrina.
Las sombras bumanguesas
La relación de Bucaramanga con las estéticas góticas viene de varias décadas. Uno de sus primeros antecedentes es Mordaz, banda de gothic metal formada en 1995; después apareció Digital Evil Whispers, vinculado al dark electro, el EBM y la música industrial. En 2018 surgió Lola’s Band, agrupación de punk rock que incorporó elementos de horror punk y post-punk y publicó el EP Horror Punk en 2023.
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Ya en la década de 2020 ganaron espacio DMT Dead Leaves, liderado por Juan Franco y cercano al post-punk y el darkwave, y Obdulio Duran Duran, agrupación bumanguesa de guitarras, bajo y sintetizadores. A ese circuito se conecta Antiflux, formado por Leonardo Jaime y Camilo Alfonso en Bogotá, con tres discos y presentaciones en Chile, España, México, Brasil, Perú y varias ciudades colombianas.
Jaime vive desde hace seis años en Bucaramanga y ha participado en fiestas, conciertos y circuitos alternativos. “Bucaramanga tiene una escena muy bonita, una escena con una personalidad propia y con lugares que le han abierto las puertas a artistas muy talentosos y a personas que promueven los sonidos alternativos”, afirma.
Esa articulación se hizo visible el 4 de julio de 2026, cuando DMT Dead Leaves, Obdulio Duran Duran, Antiflux y Climas Interiores participaron en la primera Bat Beat Party de Bucaramanga, dedicada al rock gótico, minimal synth, darkwave, EBM y post-punk. Bat Beat había nacido en Bogotá en 2009 y, desde 2011, Jaime y Alfonso lo consolidaron como plataforma de difusión de la cultura gótica e industrial. Tras una pausa, regresó en 2022 y llegó a Bucaramanga en 2026. “Queríamos ser un medio de comunicación que pudiera hablar de lo que estaba pasando en diferentes partes del país”, recuerda Jaime.
Además, alrededor de esa circulación aparecen Hoja Muerta Records, fundada por Juan Franco y Germán Valderrama; Synthsomnio y Daniel Carvajal, de La Cueva, vinculados con la producción, la gestión y los espacios para músicas alternativas.
Para Jaime, estos sonidos también permiten romper prejuicios: “La música oscura no es algo malo ni negativo. Es una exploración más profunda de uno mismo, una introspección que va un poquito más allá del baile y conduce al entendimiento de las cosas que nos da miedo confrontar: el dolor personal, las tristezas más grandes, las desilusiones, incluso el amor”. Sobre estos encuentros añade: “La gente es muy tolerante, muy amable, muy querida”.
Mientras tanto, la estética se extiende al tatuaje y las artes visuales con Vanessa Blackart, especializada en blackwork e influida por el gótico, el barroco y el expresionismo; también aparece Ruvén Afanador, nacido en Bucaramanga, cuya fotografía comparte códigos de teatralidad, erotismo, blanco y negro y decadencia, como ocurre en Sombra, publicado en 2004.
