Con más de 50 años de carrera artística, la maestra Clemencia Hernández es una figura fundamental en el panorama cultural de la región. Su obra, influenciada por el expresionismo abstracto y su formación familiar, es una declaración de su sensibilidad y agudeza visual.
Nació en una familia donde el arte es la base de sus vidas. Su niñez se forjó entre pintores, músicos e intelectuales, un ecosistema que la impulsó a ir más allá de la obra per se y a entender la creación como extensión de la vida misma.
De hecho, junto a sus primos y hermanos, en lugar de seguir los juegos comunes, organizaba veladas culturales en casa, siguiendo el ejemplo de sus padres y tíos. Esta influencia la llevó a replicar esas actividades, que hoy en día marcan un impacto en la historia cultural de la comunidad y representan el comienzo de su contribución a la región, caracterizada por una mirada aguda y crítica.
La maestra santandereana Clemencia Hernández Guillen es hija del pintor Mario Hernández Prada y Blanca Guillén Martínez. Creció, junto a sus tres hermanos, viendo a su padre dirigir la Academia de Bellas Artes y a su madre enseñar historia del arte. La expresión creativa, la filosofía y la epistemología la llevaron a fortalecer su propia manera de concebir el mundo.
“Todo ese movimiento a mi alrededor es parte de mí. Por eso terminé siendo pintora. Mis padres fueron mi escuela. Y si bien no fui a la universidad a hacer carrera, ¿cómo no iba a hacer carrera para mí todo eso?”, cuenta la maestra, que en más de 50 años de ejercicio, se ha dado a la tarea de resistir, de continuar con un proceso de bases sólidas que hoy le ha dado un lugar privilegiado entre los artistas más destacados de la región.
En su juventud, había optado por la arquitectura, pero no perduró porque no dudó de que la pintura fuese lo suyo. Y fue a los 18 años que tomó sus pinceles con firmeza para hacerse en esta disciplina. Así que se formó en Así Roma en acuarela y estudió en Bellas Artes en la Dirección de Cultura Artística de Santander.
Curaduría con visión
A diario construye su criterio de la mano de artistas de diferentes disciplinas que ayudan a reivindicar la expresión humana en la región. Hoy contribuye al legado artístico del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga como curadora, rol que ha desempeñado desde hace 11 años desde una mirada analítica, precisa y metódica.
Su ejercicio individual y su enfoque en la construcción de una ciudad más arraigada a la cultura la ha llevado a figurar en espacios destacados de difusión. Fue así que hace 25 años llegó a la junta directiva del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, MAMB, y a partir de tal participación, fue nombrada curadora de esta institución.
“Tomar este cargo se debe no solo a mi trayectoria, sino también a la formación y preparación que he demostrado a lo largo de los años a través de mi trabajo constante y serio en el arte”, dice.
Publicidad
A la hora de seleccionar las obras para una exposición, reconoce que se trata de una tarea profundamente subjetiva, donde el criterio personal, el conocimiento y la intuición se entrelazan.
Para Hernández, esta labor no busca imponer verdades, sino confiar en la honestidad del artista y en la libertad del espectador: “El gusto personal sigue siendo dominante; el criterio se pule, pero al final la decisión es subjetiva y un poco caprichosa”.
Una obra delicada y precisa
Hablar de la obra de Clemencia Hernández es entender el expresionismo abstracto desde una reinterpretación poética de los objetos más cotidianos de la ciudad. Son las plantas, los animales, los paisajes y la naturaleza en su eje, los elementos que la inspiran a crear, con una mirada inteligente y detallada, conjuntos de colores, formas y texturas.
Sus lienzos, trabajados con óleo sobre lona, combinan estos recursos con una sensibilidad exquisita, logrando superficies ricas y complejas que también transmiten una sensación de simplicidad en su ejecución.
Un legado a la perseverancia
La maestra Hernández no ha sido ajena a las altas y bajas de su carrera. Pero ha resistido a todas las presiones que han recaído sobre su rol como mujer artista. Su deseo de compartir su arte y reafirmar su trayectoria pese a las valoraciones infundadas se mantiene intacto. “Nadie puede decir que abandoné o dejé de trabajar por mi región. Con resistencia, sigo construyendo una carrera sólida”, asegura con entereza.
En los últimos años, ha compartido sus conocimientos con nuevas generaciones. Ha dedicado gran parte de su tiempo a impartir talleres de pintura tanto a niños como a adultos, guiándolos con su experiencia y pasión por el arte.
He resistido a todas las presiones en mi trayectoria. Sigo aquí, con una carrera sólida y trabajando por la región
Publicidad
Además, su compromiso con la cultura se extiende al apoyo constante en los procesos curatoriales del Museo de Arte Moderno, un espacio que ha sido testigo de su dedicación.
Mientras tanto, en su estudio, Clemencia sigue creando con la misma energía y visión que la caracteriza, cultivando su obra y aportando al panorama artístico con su mirada única. Su influencia trasciende la pintura abstracta, extendiéndose al arte pictórico en su conjunto, donde su talento y criterio artístico son considerados referentes ineludibles.
Reconocimiento y compromiso
Su obra ha sido expuesta en galerías nacionales e internacionales de Alemania, España, Italia y Argentina. Ha participado en eventos como la Bienal de Pintura Contemporánea en Bogotá y ha recibido premios por su innovación y la destreza técnica reflejada en cada una de sus creaciones.
Asimismo, ha trabajado con instituciones culturales locales, ofreciendo talleres y conferencias que motivan a las nuevas generaciones de artistas a abordar la pintura desde una perspectiva tanto reflexiva como técnica.
