Arte, memoria y conflicto armado se cruzan en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá, donde una acción de Mónica Savdié dialoga con la obra Auras Anónimas de Beatriz González.
Publicado por: Paola Esteban
En los columbarios del Cementerio Central de Bogotá no hay tarima ni aplausos: hay nichos, pared y un silencio que se pega a la piel. Allí reaparece una imagen obstinada: una mujer avanza con una tela roja larguísima frente a la intervención de Beatriz González. Registrada en noviembre de 2025, tras la muerte de la maestra el 9 de enero de 2026 se lee distinto: lo que era encuentro se volvió despedida.
La mujer es Mónica Savdié. No es casualidad estética, sino cruce de dos artistas que hicieron del espacio público un lugar de memoria. Savdié lo dice con reverencia: su tela se acercó “como quien se aproxima a una presencia mayor”, “acercándose a saludarla”.
Las figuras están allí desde 2009. Auras Anónimas cubre miles de nichos con cargueros, tomados de fotos de prensa, repetidos hasta que la mirada no puede escapar. Beatriz lo dijo claro: ese motivo “abunda en la reportería gráfica”, cadáveres cargados como rutina de guerra; con esas siluetas quiso “construir un símbolo”.
El centro, sin embargo, es el vacío. Beatriz fue directa: Bogotá no tenía un lugar para hacer duelo por las víctimas del conflicto armado, por eso instaló allí el monumento. “Cada muerto que pasó por acá tiene su aura”. La pregunta queda pegada al muro: ¿dónde se llora cuando la guerra se vuelve paisaje?
Savdié llegó al conflicto por una frase repetida. En 2007, ante las noticias de masacres paramilitares, escuchó una y otra vez: “No quiero ver y no quiero saber”. Ahí entendió la indiferencia como músculo de la guerra: “Tenemos que ver lo que está sucediendo”. Lea más artículos del Magazín Cultural: Substack como refugio del texto largo: la bumanguesa Catalina Serrano y su “Millennial Asalariada”
De ese choque nació Examen de visión 20/20. Tomó el test Snellen, la “E” gigante y las letras que se encogen, y lo volvió una trampa: el espectador cree que mira diseño y termina leyendo el horror. “Hasta que llegaban a la última letra, la del horror”. La pregunta es simple: “¿Qué es lo que no estamos viendo?”.
Fue una obra urbana y por eso incomodó: carteles arrancados, increpaciones, censuras. La exigencia de “equilibrio”, “¿por qué habla de paramilitares y no de guerrilla?, le reveló otra violencia, la del relato.
Mientras la obra crecía, escribió La partida, sobre un secuestro cometido por la guerrilla: “un caso, una situación, un libro”. Lo que pensó para dos años duró trece: “Es una obra que está viva… no me permite detenerme”, expandiéndose con las heridas del país en tiempo real.
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En 2013, su archivo de recortes se convirtió en Escaques: 32 tableros de ajedrez para “relatar historias crudas a través de la belleza del juego ciencia”. Y en el estallido social nació Ríos de sangre: una tela que creció de cuatro a 131 metros y cruzó la Plaza de Bolívar en 2022, un “basta ya” sobre el corazón del poder.
Cuando ese rojo llega a los columbarios, el grito se aquieta: no ilustra a Beatriz, la toca, la saluda, queda como una línea contra el muro de duelo.
Lo que une a Savdié y a Beatriz es una ética de la mirada: partir de la imagen periodística y convertirla en memoria pública. Auras Anónimas fija la guerra para que el ojo no pase de largo; Examen de visión 20/20 obliga a leer hasta que ya no es posible negarlo. Por eso el “diálogo” no es metáfora: es una exigencia.
Obras clave de Mónica Savdié
Examen de visión 20/20 (2007–2020): conflicto armado convertido en examen óptico; una “miopía nacional” puesta en pared y calle.
La Partida (publicado en 2011): relato literario de un secuestro; violencia guerrillera desde la intimidad de la supervivencia. (Basado en tu entrevista.)
Ríos de sangre (2021–2022): performance con tela roja en el centro del poder político; homenaje y protesta.
Diálogo en los columbarios: Ríos de sangre frente a Auras anónimas; cruce simbólico con la obra de Beatriz González
