“Como quisiera”, la nueva canción de Folkloreta, es el resultado de la experiencia de la pandemia, que les quitó a amigos y a una mascota querida. Expresa el deseo de aliviar el sufrimiento del ser amado, pero que reconoce la impotencia de hacerlo. Y aún así, ofrece un abrazo, un respaldo y un querer sincero.
Publicado por: Paola Esteban
Como músicos, Silvia y Ricardo, integrantes de Folkloreta, viven sus sentimientos con mucha intensidad. La música es su forma de expresarse y conectar con el mundo, consigo mismos. Y la pandemia, definitivamente, les tocó de forma muy profunda. Amigos que se fueron, humanos y peludos queridos, todo lo que pasó en el mundo, nos afectó y les impactó profundamente.
Y después de grandes pérdidas, a partir de 2021, Silvia ve a Ricardo con admiración y orgullo, “como un guerrero que no se rinde ante las dificultades, que lucha por sí mismo, por sus familias y por sus amigos”.
De ese deseo nació “Como quisiera”, un bolero ranchero que nos habla del amor compasivo y solidario. Es una canción que nace de la experiencia de la pandemia, que les arrebató a amigos queridos y a una mascota fiel. Es una canción que expresa el deseo de aliviar el sufrimiento de la persona amada, pero que reconoce la impotencia de hacerlo. Es una canción que dice “quisiera poder alegrar tu corazón” o “quisiera evitarte este dolor”, pero que sabe que la vida es la que enseña con sus lecciones. Es una canción que solo ofrece un abrazo, un respaldo y un querer sincero.
Esta canción es un reflejo de todo lo que han vivido en los últimos años, de todo lo que han aprendido y compartido. Es una canción que habla del amor compasivo y solidario, del amor que acompaña y consuela, del amor que rompe barreras y fronteras. Es una canción que le cantan al otro, pero también a sí mismos.
Silvia explica que esta “es una canción que se puede dedicar a un ser amado que está pasando por alguna dificultad o sufrimiento. Uno quiere ayudarlo, pero en últimas, la vida misma es la que enseña a través de esas situaciones. Uno puede estar ahí para abrazar, respaldar y querer, pero no se puede hacer más. La letra dice cosas como “quisiera poder alegrar tu corazón” o “quisiera evitarte este dolor”, pero en realidad no se puede. Uno tiene que vivir y aprender de la situación”.
La canción fue creada a raíz de la pandemia. Durante ese tiempo, los integrantes de folkloreta perdieron amigos muy cercanos y también una mascota, un perrito que había estado con ellos durante diez años y que fue muy amado.
“Fue una situación difícil y eso motivó la creación de la canción. El proceso de creación y grabación fue muy emotivo y significativo para nosotros”, explica Silvia.
Estas emociones les hicieron entrar en procesos muy personales de crecimiento espiritual y personal.
Ricardo y Silvia, cada uno por su lado, tuvieron que enfrentar el dolor y la responsabilidad de sus acciones.
Silvia, en 2020, fueron nominados al Grammy Latino en plena pandemia. Y en 2021, parecía que la crisis sanitaria se acababa, pero se prolongó hasta este año. ¿Cómo ha sido su experiencia como músicos durante la pandemia, además de enfrentar estas situaciones difíciles y tristes?
“Creo que fuimos afortunados. Aunque se cancelaron algunas giras y proyectos para el 2020 debido a la pandemia, y la industria musical fue una de las más afectadas, pudimos adaptarnos a la situación. Fuimos nominados al Grammy y a los premios Nuestra Tierra, hicimos una colaboración con Andrea Echeverry en la canción “Del buen corazón” y empezamos a producir nueva música. El primer sencillo de este disco, “Si te vuelvo a ver”, se lanzó en el segundo semestre del 2021 y fue inspirado por los acontecimientos de la pandemia.
Publicidad
Folkloreta nació en el 2016, aunque Ricardo y Silvia han trabajado juntos en la música desde mucho antes. Inicialmente se llamaron Voz con Dos y hacían covers de música andina colombiana para concursar en festivales. Con este grupo escribieron su primer disco, también llamado Voz con Dos, disponible en las plataformas musicales.
Pero Silvia y Ricardo querían hacer algo más que solo concursar, soltaron el miedo y empezaron a componer.
“También empezamos a pensar en una imagen, un vestuario y en cómo íbamos a cambiar el formato de la banda y ampliar los géneros que tocábamos. Así fue como nació Folkloreta, con la idea de hacer algo latinoamericano y de otras regiones de Colombia. Nuestro eslogan es “folklore en movimiento” porque queremos ir hacia donde nos lleve la música”, rememora Silvia.
Sus influencias musicales en aquel entonces eran Luz Marina y Germán Darío Pérez, pero cuando Folkloreta empezó a tener su propio formato con batería, percusión andina, bajo y vientos, se orientaron más por Raly Barrionuevo y Marta Gómez.
“Más que por el formato o la música en sí, nos inspiramos en cómo estos artistas hacen su trabajo y llegan a su público”, dice Silvia.
Aunque muchas personas piensan que solo se escucha reggaetón y música pop, lo cierto es que la música andina sigue manteniéndose viva. Hay jóvenes que se interesan en ella, nacen nuevos grupos y se sigue tocando y escuchando. Las plataformas de streaming musical también han ayudado a mantener viva esta música...
“Es cierto que la música comercial es muy popular, pero eso no significa que no haya espacio para otros géneros. Lo importante es que haya música y producción para el folklore. En Colombia, a diferencia de otros países como Brasil, Argentina o México, donde el folklore es respaldado por las políticas gubernamentales y la sociedad, es un poco más difícil mantenerlo vivo. Sin embargo, hay muchos músicos y grupos que siguen trabajando para mantener nuestras raíces musicales vivas.
Ya no solo dependemos de la radio, sino que hay muchas plataformas y medios para descubrir nuevos artistas y géneros. Hay mucha gente joven que escucha música andina y colombiana, y en nuestras plataformas, la edad promedio de nuestros oyentes es de 20 a 30 años.
La música es universal y es lindo poder tener esa diversidad. Aunque a alguien le guste ir a bailar reggaetón el fin de semana, también puede disfrutar de una canción andina en su casa y sentir que hay otro espacio para la música”.
