La Universidad Autónoma de Bucaramanga abre sus puertas al XIII Festival de Instrumentos de Viento y al XX Festival de Instrumentos de Arco, encuentros gratuitos que reúnen músicos de todas las edades para fortalecer la formación artística en Santander.
Publicado por: Redacción Cultural
Hay quienes aún creen en el poder transformador del sonido. No del estruendo, sino del arte: el que nace de una flauta traversa, de un clarinete o del vibrato profundo de un violonchelo. Este año, en medio de ese paisaje urbano cada vez más caótico, la música sinfónica vuelve a reclamar su espacio. Y lo hace con fuerza, memoria y juventud.
Se trata del regreso del XIII Festival de Instrumentos de Viento y del XX Festival de Instrumentos de Arco, dos encuentros organizados por la Universidad Autónoma de Bucaramanga, a través del Proyecto Sinfónico Unab. Entre junio y julio, las instalaciones universitarias se transformarán en escenario, aula y punto de encuentro para cientos de músicos y oyentes.
Gratuitos y abiertos al público, estos festivales son espacios vivos de formación y comunidad, donde niños, jóvenes y adultos, algunos con formación autodidacta, otros con experiencia en bandas municipales o procesos comunitarios, comparten talleres, clases, ensayos y conciertos.
Más que festivales: una escuela de vida
La historia detrás de estos festivales no es reciente ni improvisada. Desde hace más de 20 años, la Unab viene gestando una propuesta que apuesta por el acceso democrático a la música sinfónica en Santander. Con el respaldo del Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, el Plan Nacional de Música para la Convivencia y la Asociación Nacional de Música Sinfónica, el Proyecto Sinfónico Unab ha demostrado que se puede formar desde lo colectivo y sembrar arte en territorios donde tradicionalmente ha sido un privilegio.
Daniela María Bendeck Castro, comunicadora del proyecto, lo resume con convicción: “Aquí no solo se forman músicos. Se forman vínculos. Se construyen redes. Se tejen nuevas formas de comunidad”.
El enfoque es incluyente: no importa si los participantes vienen de conservatorios o si han aprendido por oído. Lo que importa es el deseo de hacer música. Y sobre esa base se construyen talleres con maestros de renombre, ensambles en tiempo real y conciertos donde los protagonistas no son estrellas distantes, sino músicos locales que se atreven a soñar en grande.
De los vientos al alma
Del 27 al 29 de junio, se celebrará la decimotercera edición del Festival de Instrumentos de Viento. Durante tres días, clarinetes, fagotes, trompetas y tubas llenarán de armonías las salas de la universidad. Cada jornada estará dedicada al aprendizaje colectivo, con clases maestras, ensayos orquestales y encuentros con talleristas nacionales, algunos de ellos miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia.
Más allá del nivel técnico, lo que se respira en estos encuentros es pasión. La emoción de quienes, por primera vez, se sientan junto a otros músicos a interpretar una obra sinfónica. El nerviosismo de presentarse en un auditorio lleno. Y también la alegría de reconocerse en otros: en ese niño que sueña con ser trompetista, en esa mujer adulta que aprendió a tocar flauta a los 40, en ese adolescente que encontró en el corno francés una forma de contar su historia.
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Dos décadas tocando corazones
Del 25 al 27 de julio será el turno del Festival de Instrumentos de Arco, que este año celebra sus veinte años. Dos décadas en las que cientos de violinistas, violistas, chelistas y contrabajistas han pasado por este espacio formativo, algunos de los cuales hoy hacen parte de orquestas profesionales o lideran procesos musicales en sus comunidades.
Este festival tiene un carácter especialmente emotivo: es una celebración a la constancia. A quienes, con disciplina y amor, han hecho del arco y las cuerdas una extensión de su cuerpo. En sus escenarios, la música clásica dialoga con la música popular latinoamericana y también con las composiciones de autores santandereanos, en una apuesta por fortalecer la identidad musical de la región.
Una de las grandes apuestas del Proyecto Sinfónico Unab es su vínculo con el Centro de Documentación e Investigación Musical (Cedim), una iniciativa dedicada al rescate del patrimonio sonoro santandereano. Desde allí se investiga, se compone y se arregla música tradicional que luego es interpretada por las orquestas juveniles del proyecto.
En este sentido, los festivales no solo educan: también documentan, preservan y reinventan una memoria musical en riesgo. Gracias al Cedim, muchas obras de compositores locales han vuelto a sonar, ahora en las manos de nuevas generaciones que encuentran en esos sonidos una raíz común.
Cada noche, como parte de la programación, se ofrecerán conciertos abiertos al público. No es necesario conocer de música sinfónica para asistir. Solo basta con tener curiosidad, ganas de escuchar y disposición para dejarse llevar por la experiencia. Porque si algo tienen estos festivales es la capacidad de sorprender, de conmover, de romper con la rutina.
