Este año, Ulibro 2024 abre sus puertas a una nueva dimensión de la narrativa visual: el cómic y el manga. En un esfuerzo por ampliar su oferta y atraer a un público más diverso, Ulibro ha integrado estos formatos artísticos que, durante décadas, han capturado la imaginación de millones de lectores alrededor del mundo.
El cómic y el manga, con sus héroes icónicos, villanos memorables y paisajes dibujados a mano, se han establecido como un pilar en la cultura contemporánea. Más que historias ilustradas, estos medios se han convertido en potentes herramientas de expresión, abordando temas desde la fantasía épica hasta la crítica social.
Ulibro es un espacio cultural que busca promover y enaltecer las diferentes manifestaciones artísticas de la región y el país. Por eso, bajo el lema “Palabras Vivas”, sus organizadores decidieron abrir varios espacios que buscan enaltecer otras formas de narrar y contar historias. “Una de ellas son las artes gráficas, y por eso este año tenemos diferentes eventos que buscan mostrar cómo la ilustración y las artes gráficas también son formas de narrar y comunicar”, explica Camila Botero Santos, directora del Departamento de Cultura en la UNAB.
De la misma manera, Ulibro 2024 amplió su muestra comercial, donde todos los visitantes podrán conocer nuevos creadores gráficos. “Esto es muy importante para enriquecer nuestra conversación alrededor de la palabra y de cómo esta puede tomar muchas formas entre diferentes comunidades y a lo largo de la historia”, añade la directora cultural.
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Para nadie es un secreto que estamos ante un mundo donde la tecnología y el entretenimiento digital dominan. Pero el cómic y el manga, en sus formatos tradicionales, han logrado mantenerse relevantes e incluso han expandido su influencia.
El cómic, siempre ha acompañado la imaginación de las personas desde su creación. “Es más interesante, accesible y gráfico, ya que al ser visual, tiene la capacidad de ser como una película animada en tu mente. Eso es lo interesante del cómic. Estos libros ilustrados llaman mucho más la atención de los jóvenes porque no se basan tanto en la lectura, sino en lo que estás viendo y comprendiendo”, cuenta Eliana Stefanny Gómez Tello, líder del proyecto, ilustradora y encargada de la elaboración de la historia “El Templo de Bacatá”, una serie de cómic colombianos que busca rescatar las culturas doradas de Colombia de una manera divertida y muy visual.
La importancia de un cómic colombiano que rescate las culturas precolombinas y ancestrales de Colombia radica en la necesidad de acercar al público a narrativas que recuperen nuestras raíces y creencias históricas. “A través de la ficción y la narración gráfica, se crean puentes para la apropiación y el fomento de nuestra cultura”, dice Daniel Mauricio Ayala Cárdenas, cofundador de Studio Chirri y aliado del proyecto “El Templo de Bacatá”.
Hay que resaltar, que muchas de las historias que han llegado a la pantalla grande y a las plataformas de streaming comenzaron así, a través de una narrativa gráfica, como lo son el cómic y el manga. Por ejemplo, “The Walking Dead”, la serie de televisión que se convirtió en un fenómeno cultural, está basada en el cómic del mismo nombre creado por Robert Kirkman. “Watchmen”, un cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, fue adaptado a una película en 2009 y más recientemente a una serie de televisión en 2019. O cómo olvidar a “Alita: Battle Angel”, basada en el manga “Gunnm” de Yukito Kishiro, fue llevada al cine en 2019 bajo la dirección de Robert Rodríguez y la producción de James Cameron. Estos ejemplos demuestran cómo las narrativas gráficas pueden trascender su formato original y alcanzar un público más amplio a través de diferentes medios.
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El universo de Marvel, con películas como “Logan” y “Civil War”, así como “Batman: el caballero de la noche”, trilogía cinematográfica dirigida por Christopher Nolan, se han convertido en obras de culto. “Estas películas, basadas en cómics, han despertado el interés del público por leer los cómics originales y ver sus historias adaptadas al cine o a series. Plataformas como Disney Plus y HBO Max han llevado estas historias a otro nivel cinematográfico y televisivo, permitiendo a los fans disfrutar de sus personajes favoritos en nuevos formatos”, comenta José Eduardo Bejarano, asesor comercial en Grafam Comic Shop y expositor en Ulibro 2024.
Sin duda, el misterio que ofrece un cómic es diferente a cualquier otra experiencia en cuanto a consumo de entretenimiento. “Se convierte en la forma más interesante de sumergirte en un mundo diferente, donde tú formas parte de lo que está sucediendo en la historia. Siento que es el primer paso para estar más interesado en una lectura más amplia”, asegura Eliana Gómez.
“Los niños que leen un cómic de Superman, por ejemplo, generalmente buscan que sea entretenido y divertido, lo que los lleva a una lectura más profunda en el futuro. Cuando leen algo y encuentran una palabra que no entienden, al buscarla en un diccionario o en la web, se van involucrando más en la lectura. Esto hace que, de manera mágica, se abran nuevos universos y que el cómic sea la puerta para que puedan leer novelas ligeras, y luego, novelas más amplias, libros de historia y demás”, añade José Bejarano.
Estos espacios que ofrece Ulibro 2024, dedicados exclusivamente a las narrativas gráficas, incentivan la economía local y apoyan a aquellos artistas nacionales que trabajan para sostener su trabajo. “Realmente, los artistas de cómic no contamos con espacios adecuados en la mayoría de eventos del país. En cambio, acá hay espacios donde la gente encuentra lo mejor del arte gráfico norteamericano y europeo, así como merchandising de las historietas y de los videojuegos que les gustan. Impulsar el cómic en Colombia es un proceso lento, pero se va logrando en la medida que se vaya generando el interés en el público y cada vez se sumen más personas a este movimiento”, dice Johan García, artista de Ave Negra Cómics.
A los papás los invito a fomentar el hábito de la lectura en sus hijos, participando activamente con ellos. Lean juntos cómics y mangas, no dejen que los niños lean solos
Eventos relacionados en Ulibro 2024
- 28 de agosto: Taller juvenil: “Graphinomics El comic: método y narrativas para el desarrollo de la creatividad”.
- 31 de agosto: Taller de cómic.
- 1 de septiembre: Taller de cómic.
- 1 de septiembre: Taller infantil: “Primeros trazos para manga y cómic”.
Estos talleres no solo ofrecen la oportunidad de aprender técnicas de ilustración y narración, sino que también invitan a los participantes a sumergirse en la rica tradición del cómic y el manga, descubriendo cómo estas formas de arte pueden inspirar y transformar vidas.
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El arte es fundamental para el desarrollo de la motricidad y la imaginación. “A través del arte, los niños pueden expresar sus colores y formas, lo cual es crucial para su aprendizaje. Además, contribuye al desarrollo de la escritura y el lenguaje en general”, cuenta José Ramón Díaz, tallerista del Banco de la República e invitado a Ulibro 2024. Durante su primer taller juvenil de cómic, que se llevó a cabo el sábado 25 de agosto en la Tarima independiente de Neomundo, el docente de dibujo invitó a grandes y chicos a mantener su creatividad y a disfrutar de la pintura en familia.
El cómic es otra forma de narrar historias diferentes a las clásicas. Es como el cine, con un libro en tus manos que te permite interpretar cuadro a cuadro qué es lo que ocurre en la trama, pero con una narrativa más visual
Ulibro 2024 se posiciona así como un espacio donde la cultura y la creatividad se encuentran, celebrando la diversidad de las historias y la infinita imaginación de quienes las crean. No se pierda esta oportunidad de asistir a una feria del libro, que no solo ofrece una plataforma para que artistas y escritores compartan sus obras, sino que también fomenta un ambiente de aprendizaje y colaboración a través del poder transformador del arte y la narrativa.
