El ilustrador, músico y autor ecuatoriano Roger Ycaza estará presente en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, donde compartirá su experiencia en una conversación moderada por el escritor John Fitzgerald Torres y organizada por Panamericana Editorial. Ycaza habló con Vanguardia sobre su trayectoria, su proceso creativo y la importancia de mantenerse creativo en la era tecnológica.
Publicado por: Paola Esteban
El proceso creativo de Roger Ycaza es una sinfonía de ilustración y música, una melodía que ha sido su método de aprendizaje. Como artista en un mundo saturado de información, mantenerse visible es un desafío, pero Ycaza ha encontrado la clave: confiar en sí mismo.
Con una fe inquebrantable en su talento y en aquellos que han elegido seguir su trabajo, ha logrado destacar en la multitud.
La confianza, la creencia en sí mismo y la perseverancia son temas que resuenan en su vida y en su arte.
Roger Ycaza, Ilustrador, músico y autor ecuatoriano, estará el jueves 27 de abril en la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Filbo, a las 3:00 p.m., en el Gran Salón Raíces B, en una conversación moderada por el escritor John Fitzgerald Torres y organizada por Panamericana Editorial, y en la que compartirá con Gloria Cecilia Díaz donde se abordará la importancia de la poesía para niños.
Durante el encuentro, se abordarán temas como la metáfora, la creación de imágenes y el disfrute de la palabra, aspectos fundamentales para el desarrollo de la creatividad y la sensibilidad en los más pequeños. En definitiva, se demostrará que la poesía sí es cosa de niños y que su valor educativo y cultural es incalculable.
“Estoy muy contento de estar aquí en Colombia, especialmente en Bogotá. He visitado la Feria Internacional del Libro de Bogotá en varias ocasiones, pero esta vez es especial debido a la temática y la cantidad de invitados. Estoy muy emocionado de volver”.
Vanguardia habló con Roger Ycaza acerca de su trayectoria profesional en ilustración y música, el proceso creativo de sus nuevos proyectos literarios y musicales y la importancia de mantenerse creativo en la era tecnológica.
¿Cómo analiza su trayectoria en este momento después de haber sido premiado y reconocido por su trabajo?
“La veo con mucho agradecimiento. Imagínate, ya son muchísimos años desde que empecé a trabajar en ilustración, en libros, a la par de la música. Todo ha estado siempre relacionado. Veo este paso del tiempo también con expectativa de lo que viene porque además ha sido un proceso de aprendizaje constante. Soy autodidacta en todas las áreas en las que me he movido, entonces estoy muy contento de seguir estando ahí, de poder mantenerme en esto.
¿Cómo empezó este camino de su gusto por la ilustración y a dedicarse como a ella de manera profesional?
“Desde siempre he estado ligado a la imagen, pero ya de una manera más profesional se da cuando yo decido venir a vivir a Quito. Nací en una ciudad que se llama Ambato, en Ecuador, y vivo en Quito desde hace más de 20 años.
Cuando decido empezar a buscar camino dentro de la Ilustración, mientras también estaba dedicándome a la música, estaba haciendo algo de diseño gráfico y la ilustración era algo que me apasionaba”.
¿Cómo nace la idea de “Encuentro al Atardecer” y cómo fue el proceso ilustrativo?
“Es uno de los de los últimos libros en los que en los que he trabajado y que se va a publicar justamente este año. Fue un proceso de trabajo bastante largo y súper complejo. A veces se piensa que algunos libros ilustrados se llegan a dar de una manera muy rápida, pero en este caso el proceso fue de bastante tiempo, contado en años.
Es un libro al que le tengo mucho cariño porque además está realizado en coautoría con un querido amigo, Sergio Andricaín, quien es parte de la Fundación Cuatro Gatos, en Estados Unidos, y queríamos hacer un libro juntos hace mucho tiempo.
Es un libro al que le fuimos quitando cosas, fue como tener una casa llena y después de empezar a sacar los muebles, la cocina, dejando cosas atrás para quedarse solo con lo justo y necesario y, con eso, poder contar la historia que se quería contar.
Entonces la paleta cromática es muy reducida, son solamente tres colores y el blanco del papel”.
Hablemos también del proceso de retomar la música de forma paralela con Frailejones y su nuevo sencillo: “Volver”.
“Es mi banda más personal, más cercana, de todos los proyectos musicales que he tenido. A Frailejones lo habíamos dejado de lado, no habíamos podido tocar porque llegó la pandemia y nosotros, a finales del año 2019, habíamos lanzado nuestro primer álbum y lastimosamente, llegó la pandemia y nos afectó a todos.
En ese momento el disco no se pudo promocionar de la manera que hubiéramos esperado, obviamente se cancelaron todos los conciertos, entonces hubo muy poca promoción de ese disco, pero el año anterior al fin pudimos entrar al estudio nuevamente y empezar a grabar lo que ya empezamos a lanzar el primer sencillo de esta nueva a tanda de canciones”.
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¿Cómo nos permiten esas vertientes sostenernos y mirar hacia adelante?
“En mi caso, los proyectos siempre están ahí, siempre aparece una idea nueva que quiero compartir y eso me mantiene a flote. Justamente en épocas de pandemia y lo que fue pasando desde el 2020 a los momentos que estamos viviendo, cada proyecto que he ido realizando, ya sea en la literatura, en la ilustración, en la música me mantiene a flote, me mantiene pensando en que todo esto vale la pena y que hay que seguir soñando”.
¿Cómo ve la aparición de la inteligencia artificial para crear imágenes, música, arte?
“Es importante seguir manteniendo nuestra creatividad en esta nueva era tecnológica. La tecnología está ahí para nosotros como una herramienta más, ¿no? Hay que verla de esa manera, no hay que tildarla de algo negativo ni al mismo tiempo de endiosarla, sino más bien saber que es una herramienta, depende de cómo la utilicemos.
Si hablamos de los libros, imagínate, hace mucho tiempo se venía pensando que los ebooks, los libros digitales, iban a reemplazar definitivamente al libro como lo conocemos, tangible, de papel y eso no ha pasado.
Sí, es verdad, en la música fue desapareciendo el objeto y la música se encuentra ahora en plataformas digitales, pero también hay este ‘revival’ del vinilo: la gente está extrañando muchísimo el objeto en sí.
La cuestión digital está bien y está ahí para nosotros, pero al mismo tiempo uno sigue siendo muy romántico. Uno creció leyendo el folleto interno de los discos, ya sea de los CDs, de los vinilos, de los cassettes. Ahora mismo estoy sacando una edición en cassette del primer álbum de Frailejones, voy a sacar una edición limitada de ese disco que fue el primer álbum de toda mi carrera musical y que no había salido en formato físico. Me dije: no puede ser posible que de este disco, al que le tengo mucho cariño y le puse tanto empeño, no haya un objeto como tal que se quede como reflejo de esa etapa. Estoy haciendo una edición limitada de casettes que va a ir dedicada a la gente que cree en eso, que le gusta apreciar todo eso y confiemos que cada vez sean más”.
