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Miércoles 04 de junio de 2025 - 01:49 PM

“Se sintió como cantarle a la familia”: así fue el concierto de María Cristina Plata en Bucaramanga

Bucaramanga está viviendo un despertar musical. Desde el regreso emotivo de María Cristina Plata al Teatro Santander hasta las nuevas propuestas de artistas, la capital santandereana suena con más fuerza que nunca.

Un regreso inolvidable: María Cristina Plata emocionó a Bucaramanga con su concierto, que tuvo lugar el pasado 31 de mayo en el Teatro Santander. / María Lucía Bayona
Un regreso inolvidable: María Cristina Plata emocionó a Bucaramanga con su concierto, que tuvo lugar el pasado 31 de mayo en el Teatro Santander. / María Lucía Bayona

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“Este álbum es especial porque no sé cómo llegué a él. Como la mayoría de los sucesos que se entrelazan entre sí y cobran sentido. Quizá, que haya sido así es lo que más me hace sentir que el resultado es una descarga de lo que realmente hay dentro de mí, de lo que mi cuerpo y mi mente quieren manifestar y de lo que me fluye de manera más natural”.

Esa misma reflexión fue la que María Cristina Plata compartió con el público desde el primer instante. Con la voz íntima y sentida de la cantautora, ese sentimiento tomó forma y dio inicio a la velada en el Teatro Santander el pasado 31 de mayo. Un manifiesto que, más que abrir el concierto, fue un presagio de todas las emociones que estaban por despertar. Y no era para menos. Había vuelto a casa, a Bucaramanga, para compartir una noche cálida con los suyos.

 “Esto se siente como cantarle a la familia. Las emociones son muchas y esta noche vamos a recorrer un camino por la música latinoamericana, esa música que tanto amamos”, dijo con la voz emocionada. Y así lo hizo. Lea también: El Cuarteto de Nos regresa a Bucaramanga con nuevo álbum y sus grandes éxitos

Con los acordes afinados de sus músicos, y los reflectores iluminando la mesa que compartía con sus músicos, abrió con el vals “Y Volviste a Decir Te Amo”. Inició así un encuentro íntimo, posible solo en su tierra, en el teatro de su gente.

Carlos Vásquez se encargó de la guitarra, el cuatro y el tiple, envolviendo cada nota en calidez. David Cuervo aportó la profundidad del contrabajo, y Wilmar Cediel completó el ensamble con la sutileza del requinto.

María Cristina, en confianza, compartió un pedacito de lo que es hoy: aquellos recuerdos que la inspiraron a dar vida a "Casi Te Creo", su más reciente álbum, un sentido homenaje a sus raíces. Una entrega que huele a ron, a cigarrillo, a las noches bohemias, a las memorias de su familia y a su historia de vida.

Siempre estuvo acompañada de su cómplice fiel: su guitarra, el hilo conductor de una noche en la que los ritmos tradicionales de América Latina brillaron con fuerza. Desde el vals nostálgico hasta el bolero romántico y el desgarro de la ranchera, el repertorio entrelazó composiciones inéditas y ya conocidas como “Al Borde” y “Me Borrarás” con versiones propias de canciones que han marcado su camino. Temas de José A. Morales, Grupo Niche, Celia Cruz y otras figuras emblemáticas crearon un recorrido sonoro que llevará pronto también a escenarios de Pereira, Bogotá, Ciudad de México y Madrid.

Y justo cuando la noche alcanzaba uno de sus momentos más intensos, donde los aplausos y los coros se hacían cada vez más lugar, llegó una sorpresa. La cantautora barranqueña Na Morales apareció en escena para compartir con María Cristina una sentida interpretación de ‘Y Pienso en Ti’.

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Más que una sucesión de canciones, la noche se vivió como una tertulia. Juntos compartían una mesa, como en esos bares que les reciben tras un concierto, cuando las personas se han ido, las puertas se han cerrado y solo queda servir un ron, cantar por la vida y compartir historias. Le puede interesar: Entre ríos y canciones: niños y niñas de Los Santos rescatan historias del agua

Así se vivió el concierto. Un regreso a casa que fue también un recorrido emocional donde la música y la memoria se entrelazan para sanar, recordar que es posible amarse a sí mismo y celebrar con amor por lo que somos y de dónde venimos.

Este encuentro íntimo de María Cristina no solo reafirmó su lugar en el corazón de los suyos, sino que también nos muestra la fuerza que ha estado tomando la escena musical santandereana. Esa misma noche, con la aparición de Na Morales, quedó claro que en Bucaramanga constantemente se gestan colaboraciones y proyectos que merecen ser escuchados.

Y es que no es un caso aislado. Como María Cristina, otros y otras artistas también han decidido regresar a sus raíces para construir desde allí. Por eso, hoy queremos hablarle de otras propuestas nacidas en esta tierra, que con autenticidad, talento y búsqueda de nuevas facetas artísticas, siguen dándole forma a una movida cultural que no para de crecer.

Ana Naranja

Ana Naranja es otra cantautora bumanguesa que ha construido su camino combinando sonidos de jazz, pop y ritmos latinoamericanos con una sensibilidad muy personal. Reconocida por su capacidad para contar historias a través de melodías delicadas, se ha destacado como una compositora que sabe transmitir emociones profundas y auténticas.

Su más reciente sencillo, “Desde mi computador”, refleja esa intimidad y nostalgia de los amores vividos a distancia, fusionando jazz, bolero y bossa nova en una producción cuidada que abre un nuevo capítulo en su carrera musical. Este fue el primer lanzamiento bajo su contrato con Inefable Music, seguido por Correr, otro tema que ya aguarda en la carpeta de futuros estrenos.

Na Morales

Desde la “Bella hija del Sol”, Natalia Morales Gómez, conocida como Na Morales, ha llenado diferentes espacios con su voz cálida y su propuesta cargada de identidad. Su música se ha destacado por rescatar y rendir homenaje a los sonidos tropicales de América Latina, al tiempo que se sumerge en la riqueza de los ritmos folclóricos colombianos.

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Su más reciente álbum, Amando Trópico, es un viaje sonoro que celebra la herencia musical de las décadas de los 80 y 90, a través de géneros como la salsa, el merengue y la cumbia. Cada canción evoca esas fiestas familiares donde la música era el alma del encuentro para tejer memoria, ritmo y celebración.

La Matachera

En Bucaramanga existe una agrupación que irrumpe con fuerza en la escena local al combinar juegos de palabras, coloquialismos, pintura, animación con ritmos experimentales como el jazz, el ska cubano, la cumbia y el reggae. Se trata de La Matachera, un colectivo de artistas multidisciplinarios que ha creado un proyecto cargado de irreverencia, crítica social y la fiesta.

Sus conciertos son una experiencia sensorial donde se cruzan el arte y la protesta, y sus canciones, disponibles en plataformas digitales en versiones “en vivito”, reflejan su energía en crudo. Con un creciente alcance en la ciudad, La Matachera se ha presentado recientemente en diversos escenarios de Bucaramanga y el área metropolitana y continúa expandiendo su comunidad.

Henry o Nicolás

Henry Nicolás Rincón ha dejado una huella significativa en la escena musical santandereana. Comenzó su carrera como baterista en la reconocida banda Velandia y La Tigra, donde aportó a la creación del género “rasqa”, una fusión de rock con aires tradicionales andinos. Luego se mostró como vocalista y líder en Las Avispas Africanas, en la que combinan sonidos afrolatinos con influencias de la tropicália brasileña.

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Recientemente, Henry Nicolás ha emprendido su proyecto más personal bajo el nombre de Henry o Nicolás, y en febrero de este año presentó su primer EP titulado Hacia otro intento. Las raíces andinas, la rebeldía del rock, la nostalgia del folk convergen en una exploración sonora donde la guitarra adquiere un papel rítmico distintivo para acompañar sumarse a las historias que para él son una catarsis musical de sus propias experiencias aunque personales, dice, son universales.

Neyra

Neyra es una cantautora con raíces santandereanas y boyacenses que con su propuesta, resuena con la diversidad artística y sonora de Colombia. “Hambre y Rebelión” fue su primer EP, resultado de su proyecto de grado.

Actualmente está lanzando “Síntesis Natural”, su álbum debut, en el que presenta una propuesta que entrelaza lo ancestral con lo moderno, al adentrarse a una exploración de la música tradicional de nuestra región, con matices contemporáneos, texturas digitales.

El lanzamiento de las canciones que lo componen se ha dado por etapas. “Migajas” es la más reciente y más adelante presentará LQMQ y Nicanor.

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