El actor y director Viggo Mortensen estrena en Colombia su nueva película “Hasta el fin del mundo” (The Dead Don’t Hurt), un western íntimo protagonizado por Vicky Krieps.
Publicado por: Redacción Cultural
Cuando Viggo Mortensen se puso por primera vez detrás de una cámara para dirigir Falling (2020), sorprendió por su capacidad para narrar con sobriedad y profundidad las tensiones afectivas entre un padre enfermo y su hijo. Hoy, con Hasta el fin del mundo (The Dead Don’t Hurt), reafirma su vocación de cineasta sensible y comprometido, que se aparta de las fórmulas comerciales para ofrecer una mirada personal, política y poética sobre la condición humana.
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Estrenada este jueves 12 de junio en Bucaramanga, la película marca el regreso de Mortensen como director, guionista, compositor y también actor, en una historia ambientada en el siglo XIX pero cargada de resonancias contemporáneas. Aunque su envoltura es la de un western, con caballos, rifles, rancheros y ley del más fuerte, Hasta el fin del mundo se mueve con paso firme hacia el retrato íntimo de una mujer que se niega a ser víctima de su época.
Vivienne Le Coudy, interpretada por la actriz luxemburguesa Vicky Krieps (Phantom Thread, Corsage), es el corazón palpitante de esta historia. Es una mujer libre, inteligente, sin filtros ni sumisión, que inicia una relación con Holger Olsen (Mortensen), un inmigrante danés que se une a las filas de la Unión durante la Guerra de Secesión estadounidense.
La guerra los separa, y Vivienne queda sola en una pequeña ciudad bajo el control del corrupto alcalde Rudolph Schiller (Danny Huston) y el poderoso ranchero Alfred Jeffries (Garret Dillahunt). Pero más peligrosa aún será la amenaza que representa Weston (Solly McLeod), el hijo del terrateniente, un joven impulsivo y violento que encarna lo peor del patriarcado armado.
La película no se enfoca en las grandes batallas ni en la expansión de la frontera. Lo que le interesa a Mortensen es otra clase de épica: la de una mujer que resiste sin discursos ni héroes, que se afirma sin renunciar a su vulnerabilidad. En ese sentido, Hasta el fin del mundo subvierte el género del western desde adentro, sin traicionar su estética ni su ritmo, pero dándole un nuevo sentido a lo que se entiende por coraje.
https://www.youtube.com/watch?v=PpROv_vjYd8
Vicky Krieps: cuerpo y palabra de una mujer que se defiende
La idea de la película nació, según el propio Mortensen, de una imagen de su madre en su infancia: una mujer sentada leyendo novelas en la cocina, concentrada, rodeada de silencio. Ese recuerdo, casi doméstico, fue el germen del personaje de Vivienne. Años después, durante la pandemia, el actor escribió el guion de la película, mientras el mundo también vivía una forma de encierro colectivo.
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“La historia trata sobre cómo sobrevive una mujer cuando todo a su alrededor está diseñado para hacerla desaparecer”, ha dicho Mortensen en entrevistas recientes. Su apuesta no es grandilocuente ni panfletaria: es una defensa del detalle, de la dignidad cotidiana, de las heridas que no siempre se muestran.
Rodada en los paisajes áridos y majestuosos de Durango, México, la fotografía de Marcel Zyskind convierte el desierto en un personaje más: vasto, mudo, imponente. La música, compuesta también por Mortensen, acompaña con discreción una narrativa que avanza con tiempo, espacio y silencio, alejada de las urgencias del cine comercial.
El rostro de Vicky Krieps sostiene la película con una mezcla de fuerza y contención. Su interpretación de Vivienne evita los clichés de la víctima o la heroína: es una mujer compleja, contradictoria, a veces desafiante, a veces frágil. Ya sea en escenas de violencia contenida o en momentos de silencio introspectivo, Krieps logra habitar el personaje con una humanidad que traspasa la pantalla.
La crítica ha coincidido en destacar este trabajo. Desirée de Fez, de El Periódico, escribió: “Más allá de ser una anomalía dentro del cine contemporáneo, lo más destacable es la delicadeza con la que está narrada y filmada: una película indudablemente bella”. Por su parte, Andrea G. Bermejo, de Cinemanía, elogió su capacidad para “reivindicar el papel de las mujeres sin abandonar del todo los márgenes tradicionales del género”.
Hasta el fin del mundo es una película sobre el poder, la opresión y la necesidad de nombrar la violencia sin estetizarla. Pero también es una historia de amor, un amor que no idealiza, y una reflexión sobre las pérdidas, el cuerpo y la memoria. Mortensen, como director, demuestra que es posible hacer cine de autor dentro de un marco clásico, sin traicionar ni la forma ni el fondo.
Con esta segunda película, el actor neoyorquino, conocido por su trabajo en El Señor de los Anillos, Eastern Promises y Green Book, consolida una mirada propia, que toma distancia del espectáculo para acercarse a las grietas más íntimas de sus personajes. En un panorama saturado de franquicias y efectos, su propuesta se siente como un acto de fe: en el cine, en la escritura, en la capacidad de resistir.
