“Syzygy/Sicigia” es el nuevo proyecto internacional del artista santandereano César Forero, una exposición de arte contemporáneo con enfoque en derechos humanos, feminismo y memoria colectiva que recorre México, Canadá y Brasil. Su obra se presentará en diversos escenarios de Bucaramanga este año.
Publicado por: PAOLA ESTEBAN C.
A veces, tres cuerpos celestes se alinean de manera exacta en el firmamento. A ese fenómeno astronómico se le llama syzygy. Pero para el artista bogotano de raíces santandereanas César Forero, ese alineamiento puede suceder dentro del alma. En su universo simbólico, “sicigia” es el momento en que lo femenino, lo masculino y lo espiritual encuentran equilibrio. Y es desde esa idea, cósmica, íntima y política, que nace “Syzygy/Sicigia”, un proyecto artístico internacional que recorre México, Canadá y Brasil con un mensaje urgente: es hora de volver a los principios humanos.
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“Cuando una persona atraviesa un trauma y logra sanar, cuando vuelve a habitarse con plenitud, podemos decir que ha alcanzado su propia sicigia”, explica Forero. “Y esa es la propuesta del proyecto: una alineación profunda entre el arte, la conciencia social y los derechos humanos”.
Desde su residencia en el norte rural de Ontario, donde vive desde hace más de dos décadas, Forero reflexiona sobre el vuelco que ha dado el mundo en los últimos años. “Sentíamos que estábamos avanzando: la mujer empezaba a tener más reconocimiento, los derechos de la comunidad LGBTQ+ estaban más visibles, los migrantes éramos parte de una narrativa más inclusiva… pero de pronto todo se vino abajo”, dice con preocupación.
En ese contexto nace “Syzygy/Sicigia”, como respuesta colectiva de artistas de América Latina y Canadá que, a través del arte contemporáneo, hacen memoria, denuncian, sanan y siembran preguntas. “Los artistas tenemos la obligación, y también el privilegio, de dejar mensajes que atraviesen el tiempo. Siempre ha sido así. Desde los murales del Renacimiento hasta las canciones protesta de los años 60, el arte ha sido una forma de decirle al mundo: esto está pasando, esto no puede olvidarse”.
Arte con raíz santandereana y visión global
El proyecto cuenta con curaduría compartida entre Forero y los también artistas Cecilia Stelini (Brasil), Dory Perdomo (México-Colombia-Canadá), Melissa La Porte (Canadá) y Milton Afanador Alvarado (Colombia). Este último es además uno de los creadores santandereanos cuya obra forma parte del recorrido internacional.
“Queríamos que las voces del sur global no solo fueran escuchadas, sino reconocidas como necesarias”, dice Forero. “El arte que se hace desde la periferia tiene un valor enorme porque nace del cruce entre la herida y la esperanza. En Santander, por ejemplo, hay una fuerza creativa impresionante que parte del cuerpo, de lo comunitario, de las memorias invisibles. Eso es lo que estamos mostrando”.
Entre las obras santandereanas que conforman la muestra hay instalaciones, piezas audiovisuales y proyectos colectivos que abordan desde las marcas del dolor hasta la reivindicación del deseo. “Cada pieza es una manifestación política, pero también poética. No buscamos solo denunciar: queremos abrir caminos para el entendimiento”, agrega.
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Forero no es ajeno al debate sobre la irrupción de la inteligencia artificial en los procesos creativos. Pero su postura es clara: “Para mí, es una herramienta, no una amenaza. Así como el internet nos permitió acceder más rápido a la información, la IA puede ayudarnos a editar textos, sintetizar ideas, explorar nuevas formas. Pero lo que nunca podrá reemplazar es el corazón del arte”.
Y añade: “Un artista muchas veces empieza una obra sin saber exactamente a dónde va. Lo que guía es una emoción, un pulso interno que se va revelando en el proceso. Eso no lo tiene ninguna máquina”.
Recuerda una frase del tenor Luciano Pavarotti que lo marcó:“Él decía que conoció personas que cantaban técnicamente mejor que él, pero que nunca lograron transmitir la emoción que él sentía al interpretar. Esa emoción es lo que diferencia al arte humano”.
César Forero ha transitado por distintas etapas en su obra: desde la denuncia política directa en Colombia durante los años del proceso 8000 y el conflicto armado, hasta una exploración más ecológica en su vida canadiense. Hoy, “Syzygy/Sicigia” es síntesis de ambas dimensiones: una apuesta por los derechos humanos y la justicia social, expresada desde el arte colaborativo y transnacional.
“El cambio climático, la violencia, la exclusión, los discursos de odio… todo eso nos atraviesa. Pero también nos une la búsqueda de belleza, de paz, de comunidad. El arte no va a cambiar el mundo por sí solo, pero sí puede plantar una semilla”, dice con convicción.
El proyecto ya pasó por la Galería Ángela Peralta en Mazatlán (México), actualmente se expone en la Temiskaming Art Gallery de Ontario (Canadá) y en julio llegará al Museo de la Ciudad de Campinas (São Paulo, Brasil), con el respaldo de AT|AL|609, un espacio independiente para el arte latinoamericano.
Las obras santandereanas que viajan con esta exposición, firmadas por Neryth Yamile Manrique, Isabel Cristina Acuña, LaColectiva, el colectivo Por Ahora y Milton Afanador, comparten una misma vocación: contar lo que duele y lo que se resiste desde los márgenes.
“En este momento, necesitamos más que nunca proyectos que nos devuelvan la fe en lo humano. La sicigia es eso: una búsqueda de equilibrio entre nuestros fragmentos. El arte es la brújula”, concluye Forero.
