El comediante Andrés López celebra dos décadas de éxito con su icónica obra “La Pelota de Letras”, la cual ha recorrido escenarios en 18 países y ha cautivado a más de 2.7 millones de espectadores. Con una nueva gira, el ‘López Tour 2024′, López lleva su comedia única a América y Europa, demostrando que su humor sigue vigente y relevante para las nuevas generaciones.
Publicado por: Colprensa
Publicado por: Sergio Villamizar
Tras cada una de las más de 1.500 funciones que ha realizado de ‘La Pelota de Letras’ desde su estreno en 2004, el comediante Andrés López suele salir a encontrarse con el público, tomarse fotos, dar autógrafos e intercambiar algunas palabras.
Son en esos momentos de retroalimentación que Andrés puede darse cuenta de la magnitud del impacto que ha logrado y la permanencia de una obra que no pierde vigencia, que a través del humor toca algunas de las raíces más profundas de las familias colombianas.
No es usual que una obra logre superar las barreras del tiempo como lo ha logrado Andrés López con ‘La pelota de letras’, que a inicios de 2004 Andrés López presentó por primera vez a un pequeño público en el desaparecido Hard Rock Café de Bogotá, con una puesta en escena que sabía que gustaría bastante, pero jamás se imaginó la magnitud del alcance que tendría. Lea también: Estuvo en su matrimonio con Ángela: la verdad sobre la supuesta amante de Nodal
‘La Pelota de Letras’ con la que Andrés López ha logrado presentar en distintos escenarios del país y la ha llevado por distintos países logrando más de 2.7 millones de espectadores, siendo pionera en el país de formato stand up comedy qué tan común es hoy en día.
Además, es una obra que se ha convertido en pieza de estudio académico y es considerada como un análisis socioantropológico de las últimas cuatro generaciones en Colombia.
Por todo esto, para celebrar los 20 años del inicio de esta travesía, Andrés López llega con el ‘López Tour 2024′, a manera de celebración, vuelve a llevar a escena esta icónica comedia ‘La Pelota de Letras’, con la que recorrerá América y Europa, iniciando en el Teatro Cafam.
No es para menos, son 20 años cautivando al público con su ingenio, comedia única y una mirada hilarante con todas las particularidades de las generaciones colombianas, en un show versátil de las familias para todo el mundo.
Desde su debut en el año 2004, ‘La Pelota de Letras’ ha dejado una marca imborrable en el corazón de miles de espectadores, convirtiéndose en un referente de la comedia latinoamericana para grandes y pequeños.
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Con ella, ha recorrido 18 países entre los que están: España, Estados Unidos, México, Reino Unido, Canadá, Argentina, Australia, Inglaterra, entre otros, y siendo vista alrededor del mundo por más de 2.7 millones de personas.
Un balón de caucho usado en la década de los 70′s, 80′s y 90′s, fue el elegido por Andrés para relatar cada una de las ‘hazañas’ de nuestra vida en sociedad clasificadas en la ‘Generación W’, la ‘Generación de la Guayaba’, la ‘Generación X’, la ‘Generación Y’, la ‘Generación Z’ y la ‘Generación AA’... Y que seguramente las familias se identificarán en algunas de ellas.
Cada generación se renueva, así que puede ser vista cientos de veces aportando nuevos elementos al público. Nunca una función será igual a la otra, así que podrán divertirse con los referentes de cotidianidad que nos identifican.
Andrés López sigue llevando su comedia y reviviendo en los diferentes escenarios las experiencias cotidianas y las tradiciones de las familias por medio de una obra que se sigue renovando.
Una celebración que ya comenzó con una nueva temporada en Bogotá, alternando funciones de ‘La Pelota de Letras’ con otra de sus obras ‘Llegar a Marte’, que continuará en distintas ciudades del país en el mes de agosto el día 22 en Barranquilla, mientras que el 29 del mismo mes la cita será en Popayán.
El tres de octubre llegará a Cali, el cuatro en Pasto y el 10 de noviembre en Bucaramanga y el 12 en Pereira.
Andrés López habló sobre la construcción de su obra y las claves para poder mantener por 20 años a ‘La Pelota de Letras’ rodando por los escenarios.
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Arte en construcción
-20 años de ‘La pelota de letras’, una obra clave en la historia de la comedia en el teatro colombiano.
Este forajido se metió en todo tipo de discotecas por allá en el año 1996 y venía contando cuentos desde 1990, por lo que han sido 34 años parado en las tablas, en el concreto, en lo que salga, contando cuentos. Yo ante todo, cuentero, siempre cuentero, entonces lo que hice fue combinar los cuentos, y siempre, a esos cuentos, les ocurría la comedia, porque la gente siempre se reía de los cuentos que yo contaba.
Fuí parte del movimiento que fundó la cuentería en Colombia, como un forajido, como un llanero solitario que va de plaza en plaza con su mochila, pidiendo que le presten un micrófono y que le dejen contar cuentos, y sólo con el tiempo me di cuenta que esto eras un monólogo de comedia moderna. Así sucedieron las cosas, por pura pasión. No había más carta de navegación que la intención de pararme a que la gente escuchara cuentos.
- Ese tipo de pasiones requieren de una buena dosis de terquedad...
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Eso me caracteriza, soy muy terco, pero terco gourmet. Eso me hizo serpentiar las distintas situaciones y tumbar murallas, por lo que uno hace es lo que dice Kike Santander en la canción de Gloria Estefan: “Abriendo puertas, cerrando heridas”.
-¿Por qué una obra como ‘La pelota de letras’ no ha perdido vigencia en 20 años?
Creo que tanto ‘La pelota de letras’ como ‘Llegar a Marte’ son obras que se hacen con amor y rigor. Una de las frases de Octavio Paz es que a los latinoamericanos nos hace falta rigor, y esa frase me llegó hondo, en verdad hay que tener rigor y ver el verdadero origen de las cosas.
Siempre esperamos que en otro país inventen las cosas para que nosotros hagamos la versión colombiana, y la verdad pensé en por qué no empezar desde el origen, desde la hoja en blanco. Yo realmente no pretendía hacer o traer el stand up comedy a Colombia, que en Estados Unidos no es considerado un género académico, simplemente es una manera de pararse y hacer las cosas dentro del ecosistema de los actores de teatro y sus circuitos.
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Yo sólo esperaba poder hacer cosas nuevas, narraciones nuevas. Sentarme, escribir, recoger lo que decían en las fiestas mis amigos, las películas que veíamos, lo que pensábamos de la vida, lo que nos decían los papás, los abuelos. Era ver la familia y la gente se reencuentra con eso en la obra, y más allá de sentirse identificada, lo que quiere es revisitar ciertos estados de familia, ciertos momentos, como que vuelven a visitar la familia, al papá, vuelven a tener un diálogo con sus hijos, incluso con los que ya no están.
Me ha parecido maravilloso que con ‘La pelota de letras’ se acompaña a parientes que están en hospitales y se están despidiendo. Una familia se acercó a decirme que en los últimos días de la mamá, la familia se reunía alrededor de ella para ver ‘La pelota de letras’ que tiene las frases de toda la familia colombiana, por lo que se sentía acompañada de un pariente más. Yo soy como un pariente más que la gente vuelve a visitar, lo que es el sentido de la creación artística, porque yo antes de pretender ser comediante, me estaba formando como artista, y en esa formación me encontré con la comedia.
Primero me formé como artista, como un coleccionista de asombros que va por la calle y no da por sentadas las cosas, que todo le parece extraordinario, ese algo que te golpea la percepción y no lo puedes dejar por sentado y tienes que preguntar todo acerca de ello. Ese ha sido el éxito de 20 años de temporada de la misma comedia cambiante, porque es una estructura que constantemente saca ramas, porque cuando la escribí no había internet público en 1993, sin redes sociales, y de todo eso hay que hablarlo.
Una obra viva
-¿Cómo ha sido esa constante actualización de ‘La Pelota de Letras’?
Nadie se baña dos veces en la misma comedia. Fue el mismo ejercicio de las obras de William Shakespeare, no creo que él se hubiese sentado a escribir todas las obras que conocemos y luego enviárselas a los actores. Creo que fue todo un proceso gradual como una especie de bola de nieve para ver realmente las cosas que funcionan en un escenario y sustentan la estructura de una obra de teatro.
Por eso, las obras de Shakespeare son tan largas porque son una colección de todo lo que funcionaba en un escenario. En el caso de ‘La Pelota de Letras’ es la colección de mis asombros, de lo que puedo comunicar y construir un diálogo, porque una comedia no es un monólogo, el público actúa con el actor.
A mí me tocó estudiar todo esto, yo no llegué a esto por oportunismo, llegué porque me formé, hice la tarea, y ese ha sido el secreto detrás de todo esto, con un compromiso de que la narrativa que se da le sirva a la gente y estemos todos en la misma página, disfrutando de lo mismo y que exista buena onda.
-Dicen que hacer comedia es algo muy serio…
Hacer arte es algo muy serio, y la comedia es de lo más exigente, o haces reír o te bajas, y no solamente es hacer reír, porque hacer reír realmente es la parte fácil, el cómo hacer reír es lo difícil.
Un cuentero amigo mío me decía que habían dos risas. Había una que “rían por qué”, y otra ‘Por que ría’ (porquería), yo soy del bando “rían por qué', que exista un motivo del por qué de la risa, que al final sientan que hubo un manejo de emociones, porque la otra está en la caducidad de la misma porquería, que siempre es la misma, eso no ha cambiado, el facilismo es el mismo.
Siempre me ha interesado que exista una risa de impacto, una risa conspirativa, como que las cosas cambien.
Una vez me pasó que una persona se me acercó y me dijo que gracias a ‘La Pelota de Letras’ resolví muchas cosas con mi papá. Ahí está el golpe, el efecto de la obra artística que cambia las condiciones, que sucedan cosas positivas y todos nos riamos, no es buscar reírse del otro, a maltratarlo, denigrarlo, porque ese es el camino fácil.
Es la labor de conocer el vocabulario, conocer los textos, los idiomas, las personas es vital, porque la comedia no vive en lo que hace un comediante, vive en la gente, que es el teatro mismo, porque el teatro es un reflejo de lo que sucede, de la gente, por eso se ha expandido a otros lugares, como el cine y las redes sociales. Yo hice la tarea como en el colegio.
Es cuestión de ver quién es uno y a qué tipo de audiencia se está dirigiendo uno. Dime de qué te ríes y te diré quién eres.
Las nuevas generaciones de comediantes
-¿Cómo las nuevas generaciones de comediantes han utilizado el camino que usted abrió con ‘La Pelota de Letras’?
Yo hice mi patrón de ejecución y ya está en cada persona ver cómo lo interpreta. Para mí fue un camino de décadas, tortuoso, de puertas cerradas. A mí me tocó en discotecas con el público más difícil que es el que no sabía lo que yo estaba haciendo. Me tocó todos los tipos de escenarios, todo tipo de situaciones, lo he visto todo. Son 34 años de tareas, así que sé el origen de todos los chistes. Ya está en cada cual encontrar las puertas abiertas.
El actor y comediante español Agustín Jiménez una vez me dijo: “En el escenario se para mi mejor yo”, pero la construcción de ese “mejor yo”, cuesta trabajo, y para ello se requiere lo que decía Octavio Paz, “tengamos rigor”, comprometido con comprender las audiencias, las telarañas que nos quieren imponer, formando siempre primero al artista.
Cuando alguien se me acerca y me dice que quiere ser comediante, siempre le digo que primero cambie el deseo, porque primero debe desear ser artista, y después elige.
-Tras 20 años, cientos de funciones, ¿Cómo mantener la ‘chispa’ en cada una de las funciones de ‘La Pelota de Letras?
Lo que me mantiene en los escenarios es el deseo de la audiencia, del público que quiera que yo me pare ahí. Una sola persona que quiera disfrutarlo, que quiera ver el show, para mí es suficiente, es mi trabajo.
Si no se tiene gente interesada ir al show, gente recogiendo los mensajes que he enviado en una botella, haría otra cosa, pero existe una afinidad y es lo que me impulsa a seguir llevándola a escena durante 20 años, todos los fines de semana, con más de cien funciones al año, porque dejé de contar funciones hace años, como en el gremio de los aviadores, quienes dicen que no importan las horas de vuelo, la siguiente es la importante. Ocurre lo mismo en el teatro, no importa la cantidad de veces que te has presentado, la más importante es la siguiente presentación.
-¿Todo esto dentro de su propia empresa Idealopez?
Creé mi propia empresa porque yo sentía que mi estilo de arte no tenía una manera profesional de manejarse comercialmente, por lo que me tocó crearlo todo desde cero. En ese tiempo habían managers de actores y cantantes, hoy en día hay managers especializados en deportistas o en personas que hacen contenido y muy pilos, pero cuando empecé, no había managers en la comedia.
Además, había una complejidad extra, porque además de ser muy exigente, yo no sólo quiero hacer comedia, quiero hacer muchas cosas más, con los guiones, hacer contenido audiovisual, alianzas, trabajo con productos y otros montajes, por lo que creé una empresa para todo esto, la cual ha sido exitosa y premiada nacional e internacionalmente.
-¿Cómo iniciaron las celebraciones de los 20 años de ‘La Pelota de Letras’?
Yo siempre he estado muy enfocado en el trabajo, no tengo mucho tiempo para más, así que la celebración es en el escenario, ese momento es único, con mi familia trabajando conmigo porque es una empresa familiar.
Es prepararme para cada función, recibir a la gente, ver sus caras, disfrutar del show y luego tomarme el tiempo para encontrarme con el público y tomarme fotos. Más allá de hacer comedia, lo que hago es una fiesta, porque le metí mucho de esa hispanidad, ese ser latino, de Proyecto Uno, de Wilfrido Vargas que siempre buscaron darle fiesta a la gente.
