Con el lanzamiento de “Luz y Siempre”, la cantante santandereana Idanis Rueda abre un nuevo capítulo para el bambuco andino: una fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo que une voces, sonidos y geografías en una sola canción.
Publicado por: PAOLA ESTEBAN C.
El pasado 27 de marzo, la música andina colombiana sumó una nueva joya a su repertorio con el lanzamiento de ”Luz y Siempre”, una emotiva pieza que llega de la mano de la cantante santandereana Idanis Rueda, en colaboración con un equipo de músicos de primer nivel, entre ellos el reconocido guitarrista y compositor Juan Pablo Villamizar, exintegrante de la banda de Juanes, y el productor Andrés Navarro. Lea también: Multiverso Artístico: la exposición itinerante que conecta territorios y talentos de toda Colombia
La canción, compuesta originalmente por Villamizar para el coro Za Chia Ty, ha sido reimaginada en esta versión como un bambuco para voz solista, enriquecido con timbres modernos, elementos de la música popular y arreglos que evocan el lenguaje coral. Se trata de una apuesta sonora que, sin abandonar su raíz, dialoga con nuevas estéticas para acercarse a públicos diversos sin perder autenticidad.
“Lo que quisimos fue incorporar las sonoridades propias de las músicas andinas, pero también buscar nuevos lenguajes. Es una búsqueda de identidad desde lo que venimos haciendo con Andrés desde 2019″, comenta Rueda, quien además de ser cantante es directora coral, faceta que también se siente en la textura vocal de la producción.
La pieza no solo destaca por su cuidada interpretación, sino por el nivel de los músicos invitados. El tiple, columna vertebral de esta versión, fue interpretado por César Andrés Castro Mora, mientras que la batería, grabada desde Dubái por el percusionista Jason Castellanos, aporta una atmósfera que amplía las fronteras tradicionales del bambuco. La guitarra eléctrica de Juan Pablo Villamizar añade un solo cargado de lirismo y nostalgia, en una fusión que rinde homenaje tanto al folclor como al rock argentino, influencias confesadas por el propio compositor, quien menciona a Charly García y Spinetta como referentes estilísticos de la pieza.
El corazón de la producción, sin embargo, late al ritmo del piano de Andrés Navarro, pianista y productor santandereano radicado en Estados Unidos, quien ha sido pieza clave en la consolidación sonora del proyecto. La colaboración a distancia entre Rueda y Navarro es, además, una muestra del poder de la música para conectar artistas más allá de las fronteras físicas.
“Lo bonito de este trabajo es que, aunque estamos en distintos lugares, todos en algún momento compartimos escenarios, salas de ensayo, ideas. Esta canción nos vuelve a reunir, ahora a través de la música”, señala Rueda.
“Luz y Siempre” es también un ejercicio de memoria artística. Según Villamizar, la canción nació como una sinergia de ideas e imágenes poéticas, una suerte de collage lírico sobre el desencuentro, la ternura y la nostalgia. “Un periodista la describió como ‘imágenes idílicas de un desencuentro’ y creo que esa frase resume muy bien lo que es”, recuerda el compositor.
Con un enfoque estético que combina lo introspectivo con lo colectivo, lo popular con lo académico, Idanis Rueda presenta una versión que no solo da nueva vida a una obra coral, sino que reitera el valor del bambuco como vehículo de expresión artística contemporánea, lejos del encasillamiento folclórico y cerca de una visión actualizada de las músicas de raíz.
Publicidad
“Luz y Siempre” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Más que una canción, es una invitación a escuchar con calma, a imaginar, y a dejarse encontrar, como lo hacen sus creadores, por la música.
Idanis Rueda: una voz al servicio de la música andina colombiana
Idanis Paola Rueda Osma es una de las voces más representativas de la nueva generación de intérpretes de la música andina colombiana. Nacida en Zapatoca, Santander, su carrera combina la excelencia académica, la profundidad interpretativa y un compromiso constante con la tradición vocal de la región. Lea también: Carlos Quintero: el requinto que también sueña con la Libertadores
Formada en la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB), donde obtuvo su título de Maestro en Música con distinción Magna Cum Laude, Rueda también cuenta con una Maestría en Dirección de Centros Educativos de la Universidad Internacional de La Rioja (España), y ha realizado estudios especializados en docencia universitaria y técnica vocal profesional en el Vocology Center. Esta sólida formación le ha permitido desenvolverse con igual solvencia tanto en el escenario como en el ámbito académico.
Su vínculo con el canto coral fue decisivo en su desarrollo artístico. Durante seis años integró el Coro de la UNAB, destacándose como solista y subdirectora. Con esta agrupación obtuvo reconocimientos en circuitos corales nacionales e internacionales, incluyendo su participación en la prestigiosa Serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, el Festival Internacional D’Canto (Venezuela) y el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía en Torrevieja (España).
En el circuito de música andina colombiana, Rueda ha consolidado una trayectoria ascendente como solista. Ha sido finalista en los más importantes festivales del género, como el Concurso Nacional del Bambuco, el Hatoviejo Cotrafa y el Festival Colono de Oro. En 2019, obtuvo el segundo lugar en la categoría “solista vocal” del 44º Festival Antioquia le Canta a Colombia. A ello se suma la obtención de la pasantía nacional en canto popular otorgada por el Ministerio de Cultura en 2017, una distinción que ratifica su compromiso con la investigación y la proyección de la música tradicional colombiana.
En 2023, en colaboración con el guitarrista Carlos Andrés Quintero, Rueda presentó el álbum “Ni más... ni menos...”, un homenaje a compositores fundamentales del repertorio andino colombiano. El proyecto se destaca por su enfoque camerístico y la reinterpretación sensible de obras clásicas, entre ellas el bambuco homónimo del maestro Gustavo Gómez Ardila.
Actualmente, Idanis Rueda combina su actividad como intérprete con su rol como docente e investigadora en el Programa de Música de la UNAB, además de ejercer la cátedra de educación artística en el histórico Colegio de Santander. Su enfoque pedagógico y artístico converge en una búsqueda clara: preservar, renovar y proyectar las músicas de raíz andina desde una perspectiva contemporánea, sin perder su profundidad expresiva ni su vocación colectiva.
