La muestra del artista santandereano Guillermo Gómez Forero rompe con una de las reglas tradicionales de las galerías: aquí las obras sí pueden tocarse. La exposición estará abierta hasta el 30 de julio en la Alianza Francesa de Bucaramanga.
Publicado por: John Arias
En la mayoría de las salas de exposición, el primer aviso que recibe el visitante suele ser un “no tocar”. En la muestra 360, del artista santandereano Guillermo Gómez Forero, ocurre exactamente lo contrario: el público está invitado a acercarse, girar las obras y descubrir nuevas imágenes desde distintos ángulos.
La exposición, instalada durante julio en la Alianza Francesa de Bucaramanga, propone una experiencia interactiva en la que cada espectador construye su propia lectura de las piezas. Más que contemplarlas de forma pasiva, la invitación es a dialogar con ellas.
Nacido de padre zapatoqueño y madre betuliana, Gómez Forero recuerda que su relación con la pintura comenzó desde la infancia. A los ocho años obtuvo su primer reconocimiento en un concurso infantil y, desde entonces, acumuló premios en su etapa escolar y universitaria, mientras estudiaba en la Universidad Santo Tomás. Lea también: Más que una reina, una mujer de historia: Ofelia Prada lleva a Santander al Señora Reina del Universo
“Al comienzo uno pinta para vivir, pero, gracias a Dios, ya estoy en una etapa de la vida en la que vivo para pintar”, afirma el artista, quien define este momento como su “etapa de pasión”, dedicada por completo a la creación.
Una obra que cambia con cada giro
El nombre de la exposición responde a la forma particular en que Gómez Forero desarrolla sus pinturas.
Lejos de trabajar con una composición fija, el artista gira constantemente el lienzo durante el proceso creativo para descubrir nuevas formas, figuras y posibilidades visuales.
“Yo empiezo a pintar en una posición, pero también la obra llega a un punto en el que dice: ‘Hombre, muévame, hay otras cositas que buscar’. Entonces, ¿qué hago yo? Le empiezo a dar el bote a la obra. Y cuando la volteo empiezo a ver que hay otras cosas que también me muestra esta esta cara, me empiezo como a a enamorar del cuento... entonces ya no son dos y tres botes. Después un cuarto bote y me voy a la distancia y aprecio la obra y me empiezo a ahogar con ella", explica.
Ese mismo principio se traslada al visitante. Las obras fueron diseñadas para rotar sobre su eje, permitiendo que cada persona decida cuál es la posición desde la que desea contemplarlas. “Al espectador le estoy dando la libertad a través de estos giros para que no piense como yo pienso. O sea, que venga, la escudriñe y la critique. En cada bote va a encontrar una cosa distinta y entre todos esos botes y todas esas críticas, la obra se va enriqueciendo”.
Según el artista, no existe una única interpretación correcta. “Cada cabeza es un mundo distinto. Muchas veces alguien encuentra algo que yo nunca había visto y aporta”, señala.
En este sentido, el arquitecto Juan Sebastián Gómez Rodríguez, hijo del artista, describe el sentido de la obra: “Lo radicalmente humano del arte está en poder representar la realidad desde una reflexión individual, pero también, en la posibilidad de reconocer mi interpretación del mundo en esas representaciones ajenas”.
Pintar sin un boceto previo
Otro de los rasgos distintivos de 360 es el proceso creativo de Gómez Forero. El artista asegura que comienza cada pintura sin un diseño establecido ni una imagen preconcebida. Parte de un lienzo y una mente en blanco, dejando que sea la propia obra la que revele el camino. “No me considero un inventor, sino un descubridor. Es la obra la que me va mostrando qué quiere ser mientras la voy construyendo”, explica.
“Cuando yo arranco a pintar, arranco sin preocupaciones. La obra es muy relajante porque yo no tengo esa presión de que qué voy a hacer y cómo lo voy a hacer. Al comienzo puede no estarme mostrando nada, pero en este volteo que yo le hago a la obra, la obra es la que me va a hablar. Por eso un eslogan muy mío que es ‘la obra no es mía, yo soy de la obra’”.
Para ello emplea técnicas mixtas que combinan principalmente acrílicos, óleos y otros materiales que incorpora durante el desarrollo de cada pieza. Le puede interesar: Jaime Guevara: el pincel libertario de Santander
Una experiencia inédita en Bucaramanga
El fotógrafo y curador de la muestra, Freddy Barbosa, considera que el mayor aporte de 360 es convertir al espectador en parte activa de la experiencia artística.
“Es la primera vez en Bucaramanga que un artista le da al visitante la posibilidad de manipular la obra. Normalmente las piezas permanecen estáticas y no se pueden tocar. Aquí sucede exactamente lo contrario”, afirma.
Para Barbosa, el valor de la propuesta radica en que cada persona puede construir una interpretación diferente al girar las obras. “No importa el ángulo desde el que la observe. Cada visitante puede acomodarla según su manera de interpretar el mundo y llevarse una lectura completamente personal”, explica.
El curador también destaca el trabajo técnico que hizo posible esta propuesta. Para permitir la rotación de las pinturas, Gómez Forero diseñó un sistema especial de marcos y soportes que facilita el movimiento sin afectar las piezas. “Detrás de cada obra hay todo un andamiaje pensado para que el visitante pueda interactuar con ella. Ese también hace parte del proceso creativo y demuestra el respeto del artista por quien visita la exposición”, concluye.
La exposición 360 permanecerá abierta hasta el 30 de julio en la Alianza Francesa de Bucaramanga, donde el público podrá recorrer una muestra que rompe con los formatos tradicionales y convierte la contemplación del arte en una experiencia participativa.
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