En “Espejos Geográficos”, el artista colombiano Carlos Rueda transforma el paisaje santandereano en una metáfora visual de la conexión entre la naturaleza y el espíritu humano.
Publicado por: PAOLA ESTEBAN C.
El paisaje santandereano, árido y desafiante, encuentra su reflejo en estas piezas. Las superficies modeladas de los lienzos deforman lo que parece ser estático, como si quisieran gritar que la tierra no es solo un escenario, sino un ser vivo que respira y sufre, una metáfora de los cuerpos humanos que luchan por adaptarse en un mundo en constante crisis climática. Lea también: Libro recomendado: ‘AmaSOSnas’, la agonía de un río
En el marco de este paisaje, el artista colombiano Carlos Rueda presenta su más reciente creación: “Espejos Geográficos - Paisajes de río, barrancos, caudales, escarpas, acantilados y deltas”. Esta obra, ganadora de los Estímulos para la Creación de la Gobernación de Santander 2024, no es solo una exposición; es un poema visual, un manifiesto sobre la conexión íntima entre la naturaleza y la humanidad.
Rueda traza su obra con dos materiales que, aunque separados por siglos, encuentran en su propuesta un diálogo profundo. El bronce, con su historia anclada en civilizaciones antiguas, evoca lo duradero, lo que resiste al paso del tiempo. El lienzo, en cambio, representa lo contemporáneo, lo que fluye y se transforma. Al unirlos, el artista nos invita a reflexionar sobre la tensión entre lo clásico y lo moderno, entre lo que permanece y lo que cambia.
El bronce, trabajado con precisión arquitectónica y un doblado meticuloso, se convierte en ríos que fluyen, espejos de agua que capturan la luz. Sus superficies brillantes nos recuerdan los humedales y las ciénagas, esos refugios donde la vida encuentra descanso en medio del viaje. Allí, la naturaleza despliega su abundancia, su calidez, su promesa de placer y supervivencia.
Pero estos paisajes de agua no son solo físicos; son reflejos de nuestra propia geografía interna. Rueda utiliza el concepto de homeostasis —el equilibrio químico y físico que sostiene la vida— como una metáfora del espíritu humano, siempre buscando adaptarse, encontrar calma en medio de la tormenta.
Una experiencia de formas, alturas y emociones
Cada pieza, con dimensiones que van desde los 80 centímetros hasta los 2.30 metros, es una declaración visual. Las esculturas, diseñadas para descansar en paredes, parecen flotar, como si buscaran anclar al espectador en el aquí y el ahora. Sus formas, que aluden a anudamientos y expansiones, evocan los gestos de los cuerpos que se ajustan al entorno, a los cambios, a las emociones.
Rueda no se limita a crear arte; construye una experiencia que conecta al visitante con su propia humanidad. Nos recuerda que, como los ríos y los barrancos, nuestras vidas son ciclos de erosión y renovación, de fuerza y fragilidad.
En “Espejos Geográficos”, el paisaje no es solo un lugar; es un espejo del alma. Las piezas nos llevan a observar la naturaleza no solo como un espacio físico, sino como una extensión de nuestra existencia emocional y espiritual. La obra de Carlos Rueda se convierte así en un llamado a la reflexión, a la conexión profunda con el entorno y con nosotros mismos.
Con esta obra, Carlos Rueda eleva el paisaje santandereano a una conversación global sobre la crisis climática, la espiritualidad y la interacción entre lo humano y lo natural. “Espejos Geográficos” no es solo una exposición; es una invitación a mirar más allá de lo evidente, a encontrar en la tierra y el agua los reflejos de nuestra propia esencia.
