La muestra de Lo Poroso, laboratorio creativo de danza contemporánea, se presenta hoy 16 de enero en el Teatro Escuela del Teatro Santander como cierre de un proceso de formación e intercambio artístico desarrollado durante la última semana en Bucaramanga.
La danza contemporánea es un territorio sin fronteras. Un lenguaje donde confluyen experiencias, geografías y formas de habitar el cuerpo. En esa lógica de encuentro y tránsito, Bucaramanga se ha convertido durante la última semana en un punto donde el movimiento ha sido una forma de pensarse en colectivo.
En ese marco, hoy viernes 16 de enero, el Teatro Escuela del Teatro Santander acoge la muestra de Lo Poroso, un laboratorio creativo de danza contemporánea que presenta el resultado del proceso de formación y creación desarrollado durante su segunda edición. A través de esta muestra se busca compartir los estados del proceso, las exploraciones y cruces de lenguajes que emergieron a lo largo del laboratorio.
Desde el 13 de enero, distintos espacios de la ciudad han sido sede de este proyecto que, desde 2024, propone el intercambio entre prácticas locales e internacionales. Lo Poroso se consolida así como una plataforma que sigue expandiéndose, tanto en participación como en profundidad de sus búsquedas y fines. Lea también: El mural que puso a hablar de identidad a un colegio de Bucaramanga
Alejandra Gissler, quien codirige el proyecto con la artista Yasmine Lindskog, cuenta que Lo Poroso se define como una plataforma de encuentro de prácticas del movimiento. No es un evento cerrado ni una vitrina de resultados acabados, sino un espacio pensado para que artistas se encuentren y compartan sus lenguajes y experiencias. En esta edición confluyen creadores de Bucaramanga y Santander con artistas invitados de otros países, en un ejercicio que apuesta por la horizontalidad y el reconocimiento mutuo.
La iniciativa nació de una experiencia personal. Alejandra es bailarina bumanguesa radicada desde hace diez años en Londres, y quiso aprovechar la visita de Yasmine Lindskog, también artista, para generar un espacio de enseñanza y colaboración en la ciudad. La idea, sin embargo, fue más allá de un taller puntual. Desde el inicio, el objetivo fue evitar una lógica común en el circuito cultural, en la que los artistas extranjeros llegan, muestran su trabajo y se van, mientras las prácticas locales quedan relegadas. Lo Poroso surgió, precisamente, para cuestionar esa mirada y afirmar que en Bucaramanga sí hay creación, pensamiento y potencia artística.
La primera edición, realizada en 2024, fue un proceso breve. Participaron la artista internacional Yasmine Lindskog junto a los creadores locales Omar Rojas y Daniela Anaya. En pocos días de producción, el proyecto logró convocar a más de 30 participantes y agotó rápidamente sus cupos.
“Por la buena recepción de la primera edición y porque incluso para nosotras como artistas facilitadoras fue una experiencia muy enriquecedora, nos dimos cuenta de la necesidad y el potencial que hay en Bucaramanga para este tipo de espacios”, sostiene Gissler, por lo que decidieron que se mantuviera como un proyecto que pudiera continuar y desarrollarse en el tiempo.
El encuentro se estructuró en tres momentos que hoy siguen siendo la base del laboratorio: talleres, un laboratorio creativo y un cierre performático que permitió compartir lo vivido durante la semana.
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En 2025, Lo Poroso creció. La segunda edición amplió su duración a cuatro días de talleres y abrió el laboratorio creativo a los participantes, no solo al núcleo de artistas facilitadores. Actualmente, el proceso reúne a más de 40 personas y cuenta con la participación de tres artistas internacionales: Becky Namgauds, del Reino Unido, Yasmine Lindskog, de Estados Unidos, Suecia y Finlandia; Rebecca Laube-Pohto, de Finlandia, y Emerson Damian Vergel, colombiano residente en Suiza. A ellos se suman artistas locales y el colectivo bumangués La Sastrería, cuyos integrantes también imparten talleres y presentarán una nueva pieza en la muestra final.
Así será el acto de cierre en el Teatro Escuela
La muestra que se presentará recoge el trabajo realizado en el laboratorio creativo y las exploraciones desarrolladas en los talleres, con la improvisación como eje central. Técnicas como la danza contacto, el trabajo de piso, la danza contemporánea desde lo rítmico, el flying low, la danza teatro y el teatro físico atraviesan los procesos, muchas de ellas que provienen de ritmos latinoamericanos como la salsa y la cumbia.
En este intercambio, Gissler expresa que una de sus principales conclusiones es “que hay muchos puntos de encuentro entre las prácticas de afuera y las locales. Esto contradice la idea de que aquí no se crea nada nuevo. El conocimiento que se está generando acá tiene toda la relevancia y dialoga con lo que se hace afuera”.
Talleres de formación en Zapatoca
Tras el cierre en Bucaramanga, los artistas viajarán a Zapatoca para realizar talleres de movimiento, juego e improvisación con niños, en alianza con la Fundación Bavilú, una organización que desarrolla proyectos educativos y culturales en la región. Esta experiencia busca nutrir tanto a la comunidad artística como a nuevos públicos, y ofrecer un espacio para procesar colectivamente lo vivido durante el encuentro.
