Los artistas Alison Trigos y Eduardo Ardila representaron a Bucaramanga en una residencia internacional de danza, tras su paso por danceWEB e ImPulsTanz, uno de los festivales más importantes del mundo en artes del movimiento.
Publicado por: Redacción Cultural
La danza contemporánea hecha en Bucaramanga sigue abriéndose camino en escenarios internacionales. Los artistas Alison Trigos y Eduardo Ardila, de Ardila Dance Company, participaron recientemente en una residencia de movimiento en Europa, como parte de un proceso de circulación y formación que inició con su vínculo con danceWEB e ImPulsTanz, uno de los festivales de danza contemporánea más importantes del mundo.
La experiencia comenzó el año pasado, cuando Alison Trigos fue seleccionada para participar en danceWEB como artista invitada. Dentro del proyecto, Eduardo Ardila fue incluido como productor escénico, lo que les permitió trabajar en la construcción de una obra que posteriormente se presentó en el marco de ImPulsTanz.
“Este año seguimos construyendo puentes de conocimiento con Alison Trigo. El año pasado tuvimos la oportunidad de viajar a danceWEB gracias a que Alison fue seleccionada como artista invitada y, dentro de las necesidades del proyecto, yo fui vinculado como productor escénico para la construcción de una obra”, explicó Ardila.
Para el artista, haber participado en ImPulsTanz significó entrar en contacto con una escena internacional de alto nivel, integrada por docentes, coreógrafos y creadores con amplia trayectoria en la danza y las artes escénicas.
“ImPulsTanz es uno de los festivales más reconocidos de Europa. Allí convergen artistas con trayectorias impresionantes, personas que han trabajado con figuras internacionales y que están en una búsqueda constante de innovación. Nuestro sueño siempre fue trabajar con ellos y, cuando se dio la oportunidad, no lo pensamos ni un momento”, señaló.
Como continuidad de esa experiencia, Trigos y Ardila fueron seleccionados para participar en una residencia de movimiento llamada Cuerpo y Escena, orientada por Joe Alegado, uno de los artistas vinculados a la historia del festival. Según Ardila, la residencia no solo se centró en el cuerpo y la interpretación, sino también en la producción, la circulación y las formas de compartir una obra en distintos contextos culturales.
“La residencia tenía un factor muy importante: tomar una obra y construir su discurso no solamente desde el cuerpo, sino desde la producción, desde cómo se comparte, cómo se articula con diferentes entornos y cómo se piensa su circulación”, afirmó.
La obra que llevaron a este proceso fue Por siempre tú, creación de Ardila Dance Company estrenada en México, en el Festival Un Desierto para la Danza. La pieza nació de un poemario escrito el año anterior y aborda la ausencia desde el cuerpo, el hogar y la soledad.
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“Nos preguntábamos qué pasa cuando se construye un hogar entre dos y alguien falta; qué es un hogar; cómo se vive la soledad. También hablábamos de que la soledad puede ser otra forma de compañía, otra forma de latido”, expresó Ardila.
La obra contó con una escenografía de Guadalupe Ballesteros, artista, arquitecta y escenógrafa mexicana radicada en París. Además, fue concebida como una creación multicultural, con la participación de artistas de Colombia, Chile, Argentina y Europa.
Durante la residencia, Por siempre tú tuvo dos presentaciones internacionales: una en Budapest y otra en Austria. Para Ardila, estas funciones representaron una oportunidad para dialogar con otros públicos sobre experiencias profundamente humanas, como la ausencia, la tristeza y la construcción de la memoria afectiva.
“Entendimos algo muy poderoso: todo el mundo, en algún momento, ha sentido soledad o tristeza. Poder hablar de eso desde el cuerpo, desde lo latinoamericano y también desde lo humano, fue una experiencia muy impactante”, dijo.
En este proceso, Alison Trigos participó como intérprete y asistente dramatúrgica, mientras Eduardo Ardila asumió la dirección y la producción de campo. Ambos artistas han construido una relación creativa de más de 12 años, marcada por la amistad, la complicidad escénica y una búsqueda común en torno al movimiento.
“Alison dice que yo soy su esposo de la danza, y yo siempre digo que ella es el punto más importante de mi conexión con la danza, porque representa el comienzo de este camino. Para mí se convirtió en mi mejor amiga desde la primera semana”, recordó Ardila.
El director destacó, además, la fuerza interpretativa de Trigo y su capacidad para llevar la esencia del movimiento bumangués a escenarios internacionales.
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“Alison tiene un diálogo corporal muy poderoso. Siento una admiración total por su ejercicio vocacional como artista escénica. Tiene una presencia enorme que siempre he admirado”, añadió.
Para Ardila, uno de los mayores logros de esta experiencia es demostrar que Bucaramanga cuenta con una escena artística capaz de dialogar con circuitos internacionales de alto nivel. En su caso, resaltó también el trabajo de gestión que ha permitido abrir becas y oportunidades de formación en Londres para artistas locales.
“Estamos logrando conectar a Bucaramanga con Europa a través de diferentes trabajos. En mi caso, desde la producción y la gestión; en el caso de Alison, desde la potencia de su movimiento. Lo más bonito ha sido encontrar apoyos internacionales que reconocen este talento bumangués como importante y necesario”, afirmó.
Aunque los procesos de circulación internacional suelen implicar altos costos para artistas latinoamericanos, Ardila resaltó el valor de haber sido una de las agrupaciones seleccionadas en convocatoria y de representar a la danza bumanguesa en espacios de formación, creación y circulación en Europa.
“Nos enorgullece mucho porque fuimos la única agrupación de danza que pasó a la convocatoria de circulación. Esta experiencia ha permitido llevar más allá lo que somos como artistas individuales y ponerlo al servicio de lo colectivo, de la comunidad y de una mirada sobre Bucaramanga como un territorio de fuerza escénica”, concluyó.
